photo-x

Taller de Edición con Ernesto Bazan

2010-10-22T11:33:00.000-07:00

Mientras más enseño, más me doy cuenta de lo difícil que

es editar tu propio trabajo. Realmente creo que editar es el talón de Aquiles de cada fotógrafo. ¿Cuántos

libros hemos visto, incluyendo los nuestros, que

podrían haber sido mejores si hubiéramos hecho una

mejor edición de nuestras imágenes?

Será un taller muy intenso donde exploraremos muchos

de los aspectos a considerar cuando queremos poner un

grupo de imágenes que sea coherente y consistente.

Veremos tus mejores imágenes o tu proyecto de largo alcance.

Mirando las fotografías aprenderemos más acerca del enfoque del fotógrafo, sus intenciones, su manera de componer, su habilidad de discernir desde el fluir de la vida en el intento, a menudo vano, de extraer su esencia.

Haremos un análisis crítico de numerosos libros fotográficos tratando de entender lo que los hace especiales y a la vez buscando las causas de la disminución de tensión dentro de un libro causado por la inclusión de fotografías menos interesantes, el acoplamiento equivocado de imágenes y malas decisiones graficas.

Los ayudaré a eliminar las fotografías más débil y repetitivas que a menudo diluyen el impacto de las fotos más fuertes.

Los asistiré a crear la mejor secuencia fotográfica, los acoplamientos mas indicados.

Imagino este taller como tres días de intensas sesiones fotográficas donde escucharemos las muchas voces del grupo. Estableceremos estándares muy altos en la selección de las mejores imágenes de cada participante de manera tal que podamos lograr una selección fuerte que fluya de manera armoniosa.

Sé que estaremos pisando un nuevo

terreno y tu visión y edición fotográfica se incrementarán

notablemente con este taller. EB

Ernesto Bazan ha tenido exposiciones en Europa, Estados Unidos y Latino América. Sus fotografías hacen parte de colecciones privadas y museos entre ellos el MOMA Y el ICP de Nueva York, el SFMOMA en San Francisco, el Museo de Fine Arts en Houston, el Center for Photographic Studies en la universidad de Duke en Durham, el South East Museum of Photography en Daytona, la Fundación de la Fotografía en Turín, la Biblioteque Nacional en Paris y el Museo Rattau en Arles. Desde el 1992 hasta el 2006, has documentado el Periodo Especial en Cuba. Este trabajo le ha dado el privilegio de ganar algunos de los más prestigioso premios fotográficos internacionales entre ellos: el W. Eugene Smith, el Mother Jones Foundation for Photojournalism, el Dorotea Lange – Paul Taylor Prize, el World Press Photo, dos becas de la Fundación Alicia Patterson y una beca del la Fundación Guggenheim. En el 2002 Ernesto Bazan creó sus propios talleres fotográficos dando mayor énfasis en América Latina. La enseñanza se ha convertido en una verdadera pasión. Centenares de estudiantes han estudiado con el en los últimos seis años. www.bazancuba.com

Duración: 3 días Costo: $ 3,000 pesos mexicanos por participante. Lugar: Guadalajara,Jal. Dentro del encuentro de fotografía documental 2011 Fechas: 21.22 y 23 de Febrero de 2011

Requisitos:

Los interesados en participar en este taller tendrán que enviar un portafolio de máximo 15 imágenes en baja resolución al correo electrónico: contacto@photo-x.org o bien un link con la dirección de una pagina web o photo-blog donde se pueda encontrar el trabajo del postulante; adjunto a esto, deberán enviar un documento con los datos de localización como Nombre, Dirección, Teléfono y correo electrónico.

La fecha limite para enviar tus imágenes es el día 07 de Enero de 2011.

Los fotógrafos seleccionados serán contactados a partir del día 14 de Enero de 2011 donde se les explicara la logística del taller.

Tamacapulin a través de los niños

2010-10-11T09:38:00.000-07:00

Por: Hector Guerrero

Temacapulín Jalisco es un poblado

donde habitan aproximadamente 600 personas.

Fundado desde 1541 Temacapulín había transcurrido sus días como

muchas poblaciones de este país.

En el año 2005 los gobiernos estatales

y federales anuncian la construcción de

la presa “ El Zapotillo” cuya edificación inundaría y desaparecería esta y otras 2 poblaciones más.

Luego de 5 años y un sin fin de acciones legales, culturales, y sociales, “Temaca” sigue en lucha contra un gobierno que los quiere desaparecer.

Un futuro incierto.

En los primeros meses de este año recibí la invitación por parte del comité "salvemos temaca" para ir a trabajar al pueblo, realizar actividades y documentar la resistencia que se esta llevando acabo. Mis primeras visitas a "temaca" fueron breves pero contundentes, pues me dejaron muchas cosas personales que reflexionar, sobre como pensamos y como actuamos.

En Mayo de este mismo año recibo por parte de proyecto infancia, la invitación a preparar y dar un taller de fotografía a niños en México, de inmediato pensé en los niños de temacapulin.

Aún que nunca había impartido un taller de fotografía para niños, me interesaba que los propios "chamacos" de "temeca" fotografiaran su propio pueblo. Cuando iba a mi primera reunión con ellos, no podía dejar de pensar que quizá esos niños sean la ultima generación de ese pueblo, por lo cual me interesaba más que pudieran ellos tomar sus propias fotos.

La experiencia fue realmente distinta a lo que esperaba, los niños están conscientes de la lucha en la que están metidos, la lucha que ellos no eligieron, que nadie en ese pueblo eligió, simplemente el dedo de los poderosos, hoy apunto hacía ellos, y hoy viven en la incertidumbre y la desesperación, de saberse que por mas fuerte que se grite nadie escucha, nadie responde.

La fotografía siempre ha sido un medio y no un fin, un medio para recordar, o para no permitirle al olvido que se lleve a sus territorios nuestros momentos vividos.

En esa lógica es que se funde este trabajo fotográfico, los niños de Temacapulin retratan y son retratados, ellos nos muestran su pueblo a través de sus imágenes, cuanto valor puede tener una fotografía?. En mi opinión un valor infinitamente relativo. Y quizá sea el tiempo el que mejor valor asigne a las cosas.

La logística de nuestro taller fue simple 8 niños acudieron al llamado, con un animo incansable, trabajamos con cámaras desechables de negativo y un flash pequeño, tuvieron una semana para fotografiar lo que ellos quisieran, y luego unas sesiones de edición, en donde pudimos compartir nuestras imágenes y intereses por cada una de ellas.

Cada uno va haciendo en la vida lo que más le gusta, en nuestro caso es la fotografía. Y será que tomaremos fotos hasta el ultimo instante que tengamos de estos tiempos.

Vendrán largas noches y grandes tiempos de obscuridad, si queremos ver la luz que tanto soñamos ver, tendremos que permanecer en ese lugar por que será ahí donde el sol brillara con mas intensidad.

Galeria de los Niños.

Galeria Hector.

EL PROBLEMA DEL AGUA. CONTAMINACION Y CRISIS SOCIAL

2010-10-04T11:06:00.000-07:00

“Cuando escucho al Banco Mundial decir que el abasto mínimo de agua es un reto financiero enormemente difícil, digo ‘No tenemos vergüenza’. Estamos hablando de garantizar 30 litros de agua potable por persona al día, como dice Naciones Unidas. Esto es sólo uno por ciento del agua potable que estamos usando como sociedad. Ningún río se seca porque le quitemos uno por ciento del agua. Es un problema de voluntad política, no debemos confundirnos”, dice Pedro Arrojo, doctor en Ciencias Físicas de la Universidad de Zaragoza, España.

Un ejemplo de lo anterior es que la zona metropolitana de Guadalajara no trata sus aguas negras que van a parar al Río Santiago. La Comisión Estatal del Agua dice que la planta de tratamiento Agua Prieta que trataría el 80 por ciento de las descargas de la zona metropolitana de Guadalajara, Tonalá y Zapopan demorará en operar aún después de 2012. El problema del agua, su uso razonable, su falta de tratamiento, la falta de conciencia social y política es un termómetro de la crisis social en la que vivimos.

Habitamos la ciudad sin tomar conciencia del otro, del entorno social y natural y su deterioro. El problema del agua, su uso razonable, su contaminación, su falta de aprovechamiento debe alertarnos para asumir acciones responsables como individuos y como grupo social.

RAFAEL DEL RIO

Investigador toma de pruebas en el Lago de Chapala, el más grande en extensión en México.

Trabajadores desinfectan agua contaminada en una inundación en la colonia la Huizachera, en El Salto, Jalisco.

Abraham transporta cada sábado el agua que beberá su familia durante la semana.

Trabajadores surten agua a colonias que no tienen, en León, Guanajuato.

Inundación en una zona marginal en Tlajomulco de Zuñiga, Jalisco

Un joven descansa sobre un canal de aguas negras, en El Salto, Jalisco.

Cascada de espuma del agua contaminada del Río Santiago, Jalisco.

Canal de drenaje a cielo abierto en la periferia de la Zona Metropolitana de Guadalajara.

Misa católica para pedir que llueva en la zona metropolitana de Guadalajara en una temporada de sequía, en Chapala, Jalisco.

Juego para mitigar el calor excesivo en la fuente del Ex Convento del Carmen en Guadalajara.

Un niño lava dos camionetas en la ribera del lago de Chapala.

Trabajadores en una planta tratadora de aguas negras.

Limpieza con agua a presión en un edificio público en Guadalajara.

Tanque de agua potable vacío en la zona de la periferia en Leon, Guanajuato.

Rostros del Metro

2010-10-04T10:51:00.000-07:00

Las expresiones de la gente al transitar por el Sistema de Transporte Colectivo, Metro, considerado la columna vertebral del transporte público en la capital mexicana, con más de 170 estaciones a través de las cuales viajan casi cuatro millones de usuarios, son captadas por el fotógrafo Daniel Aguilar y expuestas en la estación Pino Suárez.

Daniel Aguilar.com

Cambio Climático en México

2010-09-18T12:37:00.000-07:00

Hacia la COP 16 Fotos: Hector Guerrero

Diplomado de Foto en Casa Escorza

2010-09-13T14:59:00.000-07:00

Primer modulo Historia de la fotografía mexicana en el siglo XX y lo que va del XXI impartido por el reconocido fotógrafo Armando Cristeto.

FG2010 Inauguración

2010-09-09T12:16:00.000-07:00

Guerra Silenciosa

2010-08-31T14:50:00.001-07:00

Expo

jesus quintanar

photo-x

Taller En Expofotoperiodismo 2010

2010-08-09T09:32:00.001-07:00

Diplomado de Foto-Contemporánea

2010-08-02T14:37:00.000-07:00

Más Información Aquí

Una comunidad en Resistencia

2010-07-29T10:19:00.000-07:00

fotografía, vinil, instalación sonora, textos y fiesta todo en torno a la exposición.

En particular, la exposición incluye los siguientes trabajos: Fotos de habitantes de Temacapulín: Abigail Agredano, Guadalupe Carvajal, Francisco Álvarez, María del Consuelo Carbajal, Arianna Guzmán y Karina Salas, del taller impartido a finales del 2009 por Héctor Hernández; instalación sonora y video: Jade Ramírez y Esteban Fisher; fotos de periodistas cercanos al caso: Rafael del Río, Luis Fernando Moreno; Mural de línea del tiempo: Juan García; Mosaico jubileo 250 años: Marco von Borstel; Curaduria: Héctor Guerrero .

Concurso SIF 2010

2010-07-08T10:25:00.000-07:00

El Comité Organizador del Simposio internacional de Fotografía Mazatlán (SIF) Convoca a la VI Edición de su Concurso de Fotografía en la modalidad de:Concurso de Series Fotográficas SIF 2010

Bases de participación: AQUI

A Tremor In The Structure

2010-06-26T15:58:00.000-07:00

Laurel Ptak en Tóxico

Revisión de portafolio + plataforma de diálogo

Museo Tamayo
30 de Junio
10am - 6pm

Entrada gratuita
Selección por portafolio
Cupo muy limitado

Laurel Ptak es la creadora de I Heart Photograph, uno de los blogs de fotografía más visitados del mundo. Por medio de éste Laurel ha dado a conocer a docenas de jóvenes fotógrafos, y de paso se ha vuelto una figura importante entre la nueva generación de curadores independientes--quienes logran moverse con la misma soltura entre territorios virtuales y los espacio de las galerías o museos tradicionales. Porque además de haber trabajado con instituciones establecidads tales como el Guggenheim Museum, PS1 Contemporary Art Center, Art:21, Aperture Foundation y el Museo Tamayo, ha buscado experimentar continuamente con nuevas estrategias curatoriales y formatos altamente experimentales.

En este taller intensivo Laurel nos platicará sobre los nuevos modos en que se está reconstituyendo el mundo de la fotografía hoy en día; sobre las múltiples alternativas que existen para crear plataformas de visibilidad, comunidad e intercambios; y sobre la interesante posibilidad de poner en crisis a las estructuras jerárquicas tradicionales.

Además, habrá una revisión de portafolio en vivo y directo: podrás compartir tu trabajo, ver el trabajo de otros, intercambiar ideas y recibir retroalimentación. Los mejores portafolios serán publicados en iheartphotograph.com y en el blog de Tóxico; también se harán llegar a varios editores de las revistas culturales más importantes de México.

Laurel inaugura Tóxico: Lab, una serie de talleres multidisciplinarios de Tóxico: especialmente creados para (y por) una nueva generación de talentosos artistas emergentes.

Interesados en asistir al taller favor de mandar a foto@toxicocultura.com:

- Un PDF con tu portafolio
- Una breve biografía
- Un par de renglones que expliquen por qué te interesa asistir.

La plática se dará en inglés, si requieres traducción porfavor menciónalo también en tu correo.

Recomendamos escribir lo antes posible dado el número limitado de lugares.

Fecha límite para entregar portafolio: Lunes 28 de junio, 6pm

www.toxicocultura.com

PRORROGA!!

2010-06-21T11:39:00.000-07:00

Generador Proyectos Fotográficos Prorroga para entregar proyectos a FG2010. Hasta 30 de Junio. De 10 am a 3 pm.

FG2010 Es una muestra fotográfica que pretende reunir lo más representativo de la fotografía actual en Guadalajara, mediante una exposición y la publicación de un catálogo, con el interés de aportar un panorama de la creación artística de la ciudad.

Dentro de las manifestaciones artísticas, la fotografía se encuentra ligada al contexto histórico en el cual se inscriben lo social y lo artístico; como testigo de estas circunstancias, la fotografía en Guadalajara es un movimiento latente cuyo empuje no puede pasar por alto.

La comunión entre técnica, recurso, temática y discurso utilizados entre los diversos creadores en esta ciudad, nos dan una idea de que los movimientos conformados cuentan con una dirección, una identidad y un propósito, por ello, la actualidad es nuestro punto de partida para comprender las diversas propuestas que engloba la fotografía de la Guadalajara contemporánea.

De esta manera Generador Proyectos Fotográficos, el Museo Raúl Anguiano y el Ayuntamiento de Guadalajara, se unen para dar espacio a una muestra del trabajo fotográfico actual en la ciudad.

Por esta razón convocamos a los fotógrafos radicados en la ciudad a participar en este evento que contará con la presencia de la Dra. Laura González Flores quien será curadora de la muestra, y que además estará impartiendo un taller y una conferencia en la ciudad.

Bases Completas: aquí

Historias

2010-06-21T10:17:00.001-07:00

Ver Convocatoria aquí

Historias atrapadas en la fotografía documental

2010-06-21T10:14:00.000-07:00

Planteada como una exposición itinerante desde su origen, el Proyecto Historias, integrado hasta ahora solamente por Rafael del Río y Héctor Guerrero, quienes se sumergen en historias narradas desde la lente que nacen a partir de viajes inesperados, la cobertura de la agenda diaria e iniciativas personales, se inauguró ayer en Casa Escorza.

Se trata del trabajo documental de dos de los fotoperiodistas activos más importantes de Guadalajara, que pretenden dar su visión del nuevo documental.
De acuerdo a Rafael del Río, la idea es “abordar ciertas situaciones con mayor profundidad e involucrarse más con los temas. En un principio la foto documental era la cobertura de tu asignación y te ibas; ahora, en cambio, hay propuestas como las de (Alberto) García Alix que retrata su vida misma. Tiene que ver con la visión personal y con el nivel de involucramiento que logras con las historias, los escenarios”.

La intención es que en cada nueva sede de Proyecto Historias un nuevo fotógrafo se sume a esta iniciativa para ir conformando una exposición más grande y una visión mucho más amplia de lo que es la imagen documental. De hecho en la siguiente parada, el Museo de Arte de Mazatlán, se sumará el fotógrafo José Luis Cuevas.

El periplo durará aproximadamente un año, tiempo en el se recolectarán imágenes para al final integrar una muestra colectiva que aborde situaciones de viajes, culturales, sociales, personales o íntimas, como la historia de un pueblo, de la familia o simplemente un partido de futbol.

“Cada serie tiene un tratamiento distinto. Héctor, por ejemplo, tiene una serie documental de la Calzada Independencia, que es de la pelea de gallos. En mi caso tengo un trabajo de Tijuana que he realizado a lo largo de 15 años. Cada historia tiene su discurso personal”, comenta Del Río.

La convocatoria de Proyecto Historias está abierta para todos los fotógrafos mexicanos jóvenes o contemporáneos que compartan el gusto por el género documental. Para pedir información o ponerse en contacto con los artífices de la lente, está disponible la dirección web proyectohistorias.org

Nota del Informador.

2010-06-09T06:56:00.000-07:00

Nueva Galeria en Arte Callejero.

Inauguran la Expo Fotoperiodismo 2010

2010-06-08T22:03:00.000-07:00

Con 227 imágenes pertenecientes a 61 profesionales y 14 independientes, hoy fue inaugurada la Expo Fotoperiodismo 2010 en el Museo Archivo de la Fotografía, luego de un riguroso proceso de selección entre más de dos mil 100 trabajos recibidos.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 29 de agosto próximo, tiene como objetivo dar continuidad a la difusión y promoción del trabajo de los reporteros gráficos que radican en México, así como exponer en conjunto las mejores fotografías de prensa y documentales del país producidas en el año.

Así, quien visita el primer y segundo piso del recinto, localizado en el Centro Histórico de esta ciudad, puede apreciar las 227 obras provenientes de los principales medios y agencias de comunicación nacionales e internacionales, y de 14 fotógrafos independientes, radicados en 14 estados de la República Mexicana.

Previo a la ceremonia de inauguración, Estela Treviño, directora del museo Archivo de la Fotografía, recordó que México tiene una fuerte tradición en el fotoperiodismo y ejemplificó que en los albores del siglo XX, la Revolución Mexicana y otros hechos históricos fueron registrados gracias a esta práctica.

Luego, en el acto, se apuntó que la Expo Fotoperiodismo 2010 se inscribe en una iniciativa que surgió hace seis años de un grupo de fotógrafos interesados en mostrar, en un solo lugar, el trabajo más sobresaliente que se hace en todo el país. Es organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito.

'Expo Fotoperiodismo ha permitido la difusión y promoción del trabajo de los reporteros gráficos que radican en México, así como la exhibición de las mejores fotografías de prensa y documentales del país, producidas en el año', subrayó la funcionaria ante decenas de invitados y artistas de la lente.

Uno de los atractivos que se presentan en la edición correspondiente a 2010, es la exhibición pública del trabajo realizado por artistas experimentados y jóvenes fotógrafos que inician su trayectoria en el campo de la imagen, a manera de 'freelance', en el campo del fotodocumental y otras especialidades.

La exposición muestra trabajos de fotógrafos de medios como Agencia Libre Foro, Agencia Factor, Agencia MVT, Clasos, CuartoOscuro, El Debate, Diario independiente, Expreso, Jam Media, Latitudes Press, La Marmota Azul, Mondaphoto, Photo X, Polaris, Secretaría de Salud, Urban TV y otros.

Es una exposición fuerte pero que finalmente toca el contexto histórico del país, para motivar la reflexión sobre que México tiene una cultura importante y que hay que meditar las situaciones culturales actuales, porque es el bagaje cultural que arroja la realidad política y económica, señaló Treviño.

Los curadores de la exposición, Claudia Daut y Víctor Mendiola son fotógrafos de reconocida trayectoria, representantes de importantes empresas en México, quienes seleccionaron bajo criterios periodísticos y estéticos los trabajos a exhibirse.

Mendiola destacó que los trabajos sobre la violencia no están abordados con el sentido descriptivo obvio con el que se muestran en los periódicos de nota roja, sino desde un punto de vista muy personal, con un cuidado de la imagen, técnico y una propuesta interpretativa de lo que pasa hoy.
Nota:NTX

Fotografías: Cortesía Rodrigo Ramos-Expofotoperiodismo.

Expofotoperiodismo 2010 Inauguración

2010-05-28T08:45:00.001-07:00

blog

Gimnasio de Arte Nuevos Talleres

2010-05-25T12:48:00.000-07:00

Gimnasio de Arte

Expofotoperiodismo 2010

2010-05-25T12:46:00.001-07:00

blog

Colaboraciones de Abel Galvan y Rafael del Río

2010-05-10T17:39:00.000-07:00

Ex convento del Carmen: SABADO 15 /05/10. Hora: 20:30

Taller sobre proyectos fotográficos en Generador

2010-05-10T17:20:00.000-07:00

generador.mx

Somos Y soy fotografía en Saltillo

2010-05-05T20:55:00.001-07:00

Tijuaneados Anónimos en Ambulante- Guadalajara

2010-05-02T17:19:00.000-07:00

Tijuaneados-web site

2010-04-26T19:38:00.000-07:00

Somos/Soy

2010-04-26T19:34:00.000-07:00

Bajo el auspicio de la Vicepresidencia para la región de América Latina y el Caribe del Banco Mundial, el Programa de Arte del Banco Mundial, asociado con el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Secretaría de la Comunidad del Caribe (CARICOM) se complace en anunciar esta convocatoria para artistas visuales emergentes, de la región de América Latina y el Caribe para participar en una exhibición de artes visuales inspirada en la idea de “Cambio”

El Programa de Arte del Banco Mundial recibirá las presentaciones hasta el 30 de abril de 2010 y notificará a los artistas seleccionados antes del final de mayo de 2010.

Las bases y más información

Residencia en AAVI

2010-04-26T19:29:00.000-07:00

Para fotógrafos emergentes.

Poli_foneo en Guadalajara

2010-04-26T19:24:00.000-07:00

Luz de Plata ahora en San Luis

2010-04-04T19:51:00.000-07:00

El viernes 16 de abril se inaugurará la exposición con los resultados de los 12 seleccionados del concurso "LUZ DE PLATA", se llevará a cabo en el Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del I.P.B.A. en San Luis Potosí, con esto se va cumpliendo con el compromiso de presentar la exposición en cada estado participante.

2010-04-04T17:06:00.001-07:00

La XIII edición de PHotoEspaña tendrá lugar del 9 de junio al 25 de julio. El programa expositivo reunirá 69 exposiciones, 31 de ellas dentro de la Sección Oficial, con obras de 372 artistas y creadores de 41 nacionalidades

Harold Edgerton, Lázsló Moholy-Nagy, Helen Levitt, Bleda y Rosa, Juergen Teller, Jeff Wall y Roman Signer son algunos de los artistas que participarán en PHE10, cuya sección temática, dirigida por Sérgio Mah, estará dedicada al Tiempo

Cine PHE ofrecerá un ciclo de películas que tienen la fotografía y lo fotográfico como tema o argumento: El cameraman, Blow-Up, El fotógrafo del pánico o La Jetée

El programa de exposiciones OpenPHoto Cuenca reunirá propuestas de embajadas e institutos culturales de Alemania, Bélgica, Francia, México, Plataforma cultural centroeuropea, Polonia, Portugal, Rumanía y Reino Unido

Encuentros PHE pasará revista al estado de la fotografía española de la mano de expertos, comisarios y fotógrafos como Chema Madoz, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz y Ramón Masats en conferencias, presentaciones y proyecciones

La convocatoria de los visionados de porfolios de Madrid, Ciudad de Guatemala y São Paulo ha recibido más de 1.800 trabajos de fotógrafos de 76 nacionalidades, un 60% más que en la anterior edición

Campus PHE Grandes Maestros y Edición de Libros ofrecerán talleres profesionales de fotografía y edición en Alcalá de Henares

PHotoEspaña desarrolla programas educativos que acercan la fotografía contemporánea a más de 600 niños y jóvenes

El programa para públicos del Festival ofrecerá visitas guiadas, talleres familiares y La Noche de la Fotografía, que se celebrará el próximo viernes 18 de junio

Además del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, harán posible PHotoEspaña 2010 más de 60 entidades públicas y privadas entre fundaciones, empresas, embajadas, centros culturales y museos

Toda la información sobre la XIII edición del Festival, las noticias más relevantes, convocatorias de premios, entrevistas con artistas y actividades exclusivas en

www.phe.es

XIV Bienal de Fotografía, México 2010

2010-04-04T16:19:00.000-07:00

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de las Artes y del Centro de la Imagen, convocan a fotógrafos y artistas mexicanos o extranjeros que radican en México a participar en la XIV BIENAL DE FOTOGRAFÍA. La requisitos de participación y las bases de la convocatoria se encuentran en la siguiente dirección electrónica:

Bases

Nueva Edición de Area-zinc

2010-03-08T18:45:00.000-08:00

Area Zinc : revista de arte online : nueva edición "Inocencia" - Marzo 2010

La revista trimestral de arte online contemporáneo e internacional Area Zinc (www.area-zinc.com) presenta en su 10ma edición, cuya temática es "INOCENCIA", obras de más de 50 artistas de varias nacionalidades.

A lo largo de las 10 ediciones existentes, se están presentando obras de más de 550 artistas de todo el mundo y han colaborado con nosotros galerías de España - una de ellas de Madrid, "Galería Espacio Kubiko" y otra de Alicante "De Buena Tinta". Otra galería que ha participado es de Hanoi (Vietnam), "Aromadd Gallery". Y últimamente, se han agregado al listado de colaboradores, la Galería Komet, de Berlín y la Galería Thavibu, de Bangkok.

Cabe destacar que cada edición gira en torno a un tema en particular y contiene obras de arte de una gran variedad de artistas - pintores, fotógrafos, ilustradores, escultores, músicos, etc. y que su participación en ella es gratuita.

En esta edición, encontrará obras de:

- ghaith abdul ahad (irak)
- igor skaletsky (rusia)
- johan willner (suecia)
- mayo (reino unido)
- mit borras (españa)

Encontrará también obras de artistas de países tales como Chile, Italia, España, Israel, México, Francia, Suiza, entre muchos otros…

La próxima edición en el mes de Mayo, será un especial con un grupo de artistas de Madrid; y en los meses de Junio y Julio tendremos una edición TEMA LIBRE por motivo de nuestro 3er aniversario. Están todos muy cordialmente invitados a enviarnos sus propuestas.

Como siempre, lamento mucho que no podamos presentar todos los trabajos que nos envían y tan solo espero que aquellos que no hayan sido seleccionados en esta ocasión, nos envíen sus propuestas para próximas ediciones.

Encontrarán toda la información en la pagina web de la revista www.area-zinc.com y en caso de tener preguntas / dudas o comentarios, por favor contactarnos enviándonos un email a info@area-zinc.com

Espero que les guste y si tienen alguna pregunta o comentario, por favor no duden en contactarme.

De nuevo muchas gracias por todo,

Un abrazo,

Andrés Vargas

www.area-zinc.com

Concurso Iberoamericano de Fotografía en Blanco y Negro

2010-02-27T11:40:00.000-08:00

Save the Children lucha por los Derechos de la Niñez y consigue mejoras inmediatas y duraderas en la vida de los niños y las niñas de todo el mundo. La Alianza Internacional Save the Children es la principal organización independiente que trabaja a favor de los derechos de la niñez y con programas operativos en más de 120 países. Save the Children convoca anualmente al Concurso Iberoamericano de Fotografía en Blanco y Negro; con la finalidad de que los participantes retraten el derecho y la oportunidad de cada niño y niña, a sobrevivir de manera digna, dentro de un entorno de respeto y afecto.

El 6to. Concurso Iberoamericano de Fotografía en Blanco y Negro propone como tema el derecho de los niños y las niñas a la supervivencia y el bienestar en todos los ámbitos, con un trato digno, basado en el cuidado y conocimiento, la comunicación, el cariño y respeto.

Podrán participar todos los fotógrafos profesionales y aficionados interesados en el tema, sin importar su nacionalidad siempre y cuando las fotografías presentadas al concurso deben hayan sido tomadas en cualquier país de América Latina o España.

Los Premios son: La fotografía que obtenga el primer lugar será premiada con US$ 800. La fotografía que obtenga el segundo lugar con US$ 500. La fotografía que obtenga el tercer lugar con US$ 200.

La fecha límite para la recepción de fotografías será el VIERNES es 30 DE ABRIL de 2010.

Más información en Concurso Save The Children

Taller de foto-Documental en Casa Escorza

2010-02-27T11:38:00.001-08:00

Fueron unos días llenos de fotografías e historias fuertes, con las que los fotoperiodistas conviven todos los días en el quehacer de sus imágenes.

Las fotografías que fueron capturadas durante el taller pueden ser vistas en el flickr.

III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos

2010-02-14T17:59:00.000-08:00

La revista de fotografía documental OjodePez convoca el III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos

Un prestigioso jurado internacional valorará los porfolios presentados a concurso

El porfolio ganador y los finalistas se darán a conocer en la entrega de los premios PHotoEspaña del mes de junio de 2010

El premio consiste en 6.000€ y su trabajo se publicará junto al de los nueve primeros finalistas en el número de OjodePez que se publicará en septiembre de 2010

En la edición anterior se presentaron más de 620 reportajes
procedentes de 50 países

Los fotógrafos participantes pueden inscribirse en www.ojodepez.org/premio y enviar su porfolio antes del 1 de mayo de 2010

World Press Photo 2010

2010-02-13T10:35:00.001-08:00

lEl fotógrafo mexicano Guillermo Arias, fue uno de los galardonados ayer en el World Press Photo 2009, el más prestigioso certamen de fotoperiodismo del mundo, y que tuvo como máximo ganador el italiano Pietro Masturzo.ermo Arias, fue uno de l

Arias, quien trabaja para la agencia de noticias Associated Press, logró Mención Honorífica en la categoría “Temas contemporáneos” por la imagen “Cuerpo de un presunto traficante de drogas”, tomada en Tijuana en septiembre del 2009.

El certamen, celebrado anualmente en Ámsterdam, Holanda, premió los trabajos de 63 fotógrafos de 23 nacionalidades, repartidos en 10 categorías.

Entre ellos destacan otros cinco latinoamericanos: el argentino Walter Astrada, la peruana Gihan Tubbeh, el chileno Carlos Villalón, el brasileño Daniel Kfouri, y la ecuatoriana Karla Gachet.

Astrada, de la agencia France Press, quedó en primer lugar en la categoría de “Instantes de noticias” con la serie “Baño de sangre en Madagascar”, que retrata episodios del conflicto civil en el se vio sumergido el país africano a principios de 2009 a consecuencia de una crisis política.

La foto de “Adrián, un autista de 13 años” dio a la peruana Gihan Tubbeh, fotógrafa independiente, el primer premio en la categoría de historias de “Vida Diaria”.

El chileno Carlos Villalón, de la agencia de imágenes Redux Pictures, se llevó el segundo premio de la categoría individual de “Noticias generales” por la imagen “Bandas de droga en Medellín: un joven yace muerto en la calle”.

Por su parte, el brasileño Kfouri y la ecuatoriana Karla Gachet lograron ambos un tercer premio en las categorías “Acción en deportes” y “Arte y Entretenimiento”, respectivamente.

Magnum vende su archivo al emporio Dell

2010-02-09T11:13:00.000-08:00

El multimillonario Michael S. Dell, propietario de la compañia de ordenadores Dell, ha adquirido el archivo de la agencia Magnum, consistente en cerca de 185, 000 imágenes de los fotógrafos mas reconocidos del siglo XX.

De esta forma, lo que nació como una cooperativa de reporteros y artistas que querían proteger sus derechos frente a las grandes agencias ha terminado por ser absorbidas por un gran emporio comercial.

La transacción económica de Dell, que ha adquirido los fondos de Magnum por medio de inversiones MSD Capital, recuerda a la que hicieron otros magnates como Getty y Bill Gates con otros archivos fotográficos.

Los empresarios ven la posibilidad de los derechos de explotación y comercialización de las imágenes a través de internet, la explotación de este tipo de material se antoja como una de las mas jugosas del mercado digital que comienza a florecer.

Magnum retendrá los derechos sobre las imágenes (más de 185 mil), pero éstas se archivarán en la Universidad de Texas en Austin, y son ya parte del acervo del emporio del multimillonario Michael S. Dell.

Según el diario "The New York Times", el pasado diciembre varios camiones llevaron los archivos de Magnum desde su sede neoyorquina hasta la ciudad de Austin en Texas allí se ubicara en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas durante al menos cinco años y por primera vez las imágenes estarán adisposicionde los investigadores y del publico en general. No se mencionó el precio que se pagó por el acervo, pero coleccionistas y expertos aseguran que fueron casi 100 millones de dólares los que Dell tuvo que desembolsar para adquirir el “increíble” material que incluye el trabajo de 103 de los mejores fotógrafos del siglo XX.

Figuran fotografías antiguas que datan de antes de que Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David Seymour y William Vandiver fundaran la agencia en 1947. Destacan las tomas que hizo Capa durante la Guerra Civil Española, destacando la "Muerte de un Miliciano" capturada por Capa en el Cerro Murano y que se ha convertido en un icono de la fotografía periodistica así como imágenes que documentan llegada al poder de Fidel Castro.

Via: Retinamagazine

LUZ DE PLATA EN ESCORZA

2010-02-08T20:44:00.000-08:00

Se exhibe el trabajo de los doce finalistas de la primera edición del certamen: Giorgio Viera, Rafael del Río, Alejandro Cartagena, entre otros.
Guadalajara.-La visión de los fotógrafos del occidente del país llega esta tarde a Casa Escorza, con la inauguración de la exposición del Premio de Adquisición Fotográfica Luz de Plata Circuito Fotográfico 2009. Se trata de un material compuesto por doce portafolios de igual número de fotógrafos, que fueron finalistas en el concurso.
Así pues, se podrán encontrar trabajos recientes de artistas del lente como la guanajuatense Arelí Vargas Colmenero, con la serie “Axiomas inevitables” y el zacatecano Miguel Ángel Díaz Cervantes, con la serie “Sin título”, quienes se hicieron acreedores a un premio de cien mil pesos para cada uno. Completan la exposición obras de Giorgio Viera, Rafael del Río, Lucía Castañeda, Jorge Alberto Mendoza, Miguel Ángel Ortega, Oscar Martín Fernández, Alejandro Cartagena, Mónica Cárdenas Ruiz, Enrique Contra García y Citlalli González Ponce.
La exposición que se inaugura esta noche está compuesta por más de 60 piezas de pequeño formato, en donde se pueden apreciar técnicas de fotografías construidas, fotografía documental, retrato incidental, fotorreportaje. En los trabajos puede encontrarse una exploración a la intimidad, en la que Rafael del Río comparte con el espectador el proceso de muerte de un ser querido, o un paseo por las calles de un Berlín punk, a través del lente de Giorgio Viera, pasando por una serie de fotografías de escenarios donde se llevaron acaecieron toda clase de suicidios.

Ignacio Dávalos/ Milenio

“Somos-Soy” Exposición Fotográfica 16×20

2010-01-28T09:30:00.000-08:00

Con el próposito de difundir en espacios públicos y al aire libre obra fotográfica, Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro, convocan a todos los artistas y fotógrafos a la recepción de obra.

I. Podrán participar todos los fotógrafos y artistas de cualquier país y edad.

II. Se admitirán fotografías en las que el motivo principal sea el retrato de una persona y en las cuales tanto el entorno como la actividad que estén realizando sean circunstanciales. Se admitirán también autorretratos.

III. Los interesados deberán enviar un mínimo de 2 fotografías y un máximo de 3, en blanco y negro o color, en tamaño 16 x 20 pulgadas, técnica análoga o digital. No se recibirán fotomontajes. Cada imagen deberá enviarse correctamente identificada incluyendo el nombre del autor en el nombre del archivo. El formato de recepción será jpg, a 200 dpi, misma deberá enviarse al correo electrónico somosysoy@gmail.com y/o letrina@hotmail.com

IV. Todas las fotografías deberán haber sido realizadas en los últimos cinco años. Se considerarán aquellas aún hayan sido exibidas, más no si forman parte de alguna colección privada. Todas las fotografías deberán ser propiedad del autor.

V. De la obra recibida se hará una selección considerando hasta 100 fotografías a imprimir y exponer.

VI. Colectivo Espacio Común y Letrina, espacio de diálogo y encuentro se harán responsables de la impresión de cada una las fotografías, así como de la búsqueda de espacios públicos para su exposición en distintos lugares del estado de Nuevo León y estados circundantes considerándose la posibilidad de Guadalajara y el Distrito Federal, así como lugares en el extranjero. También se compromete a la cobertura de prensa en cada lugar, así como la difusión e impresión de material gráfico. Se realizará también una página web en dónde se incluirán todas las obras además de imagenes de las exposiciones y posibles testimonios del público.

VII. Cada participante recibirá material de registro de cada exposición, así como constancias de prensa y de participación, todo vía correo electrónico.

No existirá ningún premio ni remuneración economica.

VIII. La recepción se efectuará del 15 de enero al 15 de marzo del 2010. Todo correo y material recibido, será confirmado.

IX. Se informará del resultado de selección el 30 de marzo. Las exposiciones iniciarán en abril en el área de Monterrey para continuar en su área metropolitana, desplazándose después al resto de los puntos mencionados. Cada participante será notificado del itinerario cercanas la fechas de cada exposición mismas que tendrán una duración de un día o más según el espacio y clima, se eligirán ubicaciones donde exista flujo de gente.

X. Ninguna obra será devuelta impresa, cada participante acepta su uso y exhibición por el transcurso de 1 año, así como otorga los derechos para su publicación online o impresa si así se requiriera.

Importante: Colectivo Espacio Común y Letrina espacio de diálogo, espacio de encuentro están conformados por artistas sin fines de lucro, unidos exclusivamente para la difusión y presentación de obra artística en espacios públicos y al aire libre, dando un enfoque de arte accesible a personas de cualquier edad, sexo, nacionalidad y condición social promoviendo la sensibilización hacia esteticas diferentes y una retroalimentación en conjunto.

Para cualquier aclaración al respecto favor de escribir a somosysoy@gmail.com y/o contacto@letrinaonline.com

Escribenos si te interesa colaborar en la organización o montaje!!

Monterrey, N.L. a 15 de enero del 2009

Convocatoria Periodistas "Sin Voz"

2010-01-27T18:23:00.000-08:00

2009-12-21T16:12:00.000-08:00

EXPOFOTOPERIODISMO 2010

CONVOCATORIA

Convocamos a todos los fotoperiodistas en activo en México a participar en la sexta edición de la Expofotoperiodismo, que se realizará en la ciudad de México en mayo de 2010.

La Expofotoperiodismo tiene como objetivo dar continuidad a la difusión y promoción del trabajo de los reporteros gráficos que radican en México, así como exponer en conjunto las mejores fotografías de prensa y documentales del país producidas en el año.

BASES

Podrán participar todos los fotoperiodistas, nacionales y/o extranjeros residentes en el país, que se encuentren en activo.

La temática será de carácter exclusivamente periodístico y/o documental, (política, cultura, deportes, vida cotidiana, nota roja, retrato, medio ambiente, espectáculos, etc.)

Para la Expofotoperiodismo 2010 se podrá participar con una fotografía y/o con un reportaje gráfico de hasta 12 fotografías, que deberá haberse realizado entre enero y diciembre de 2009.

La exposición será inaugurada en mayo en el Museo Archivo de la Fotografía (MAF) en la Ciudad de México y después será itinerante visitando otros Estados de la República.

No podrán participar en esta convocatoria quienes formen parte del equipo de trabajo y el Colectivo Organizador de esta exposición.

La recepción del material será del 5 de diciembre de 2009 al 15 de enero de 2010. Los interesados deberán enviar su(s) fotografía(s) al correo electrónico: expofotoperiodismo@gmail.com, de acuerdo con las siguientes especificaciones:

Se podrán enviar como máximo 3 fotografías individuales y/o 2 reportajes gráficos de hasta 12 fotografías, que conserven la unidad y coherencia estilística entre sus elementos, para seleccionar sólo una foto individual, una serie o una foto de la serie para la exposición.

Las imágenes podrán ser en B/N o en Color.

Formato JPEG
Resolución 300 dpi
No menores de 3MB y no mayores de 7MB
Modo RGB o gray scale
Compresión mínimo 8

Cuando las imágenes sean recibidas se enviará un correo electrónico al fotógrafo participante como acuse de recibo.

Cada fotografía deberá ser entregada con información del archivo (file info) y el IPTC:

• Nombre de autor,
• Teléfono,
• Correo electrónico,
• Descripción de la foto,
• Lugar y país de creación,
• Fecha.

No se aceptaran fotografías sin la información del archivo o IPTC.

El contenido de la imagen no deberá ser alterado ni manipulado digitalmente. Solo se permitirá el ajuste digital necesario utilizando las herramientas básicas del laboratorio como son brillo, contraste, oscurecer o aclarar zonas y conversión a blanco y negro.

No se aceptarán imágenes con bordes, fondos y otros efectos añadidos.

En los casos en los que se requiera los curadores podrán solicitar el archivo original de la fotografía sin retoques.

La fecha límite para la entrega del material es el 15 de enero del 2010, no habrá prórroga.

PROCESO DE SELECCIÓN

En esta ocasión el proceso de selección de las fotografías correrá a cargo de dos profesionales de reconocida trayectoria cuyo fallo será inapelable.

Las imágenes serán entregadas a los curadores con un folio (sin especificar datos del autor) y ellos serán los únicos encargados de realizar la selección sin que el Colectivo Organizador intervenga en el proceso.

Los curadores podrán hacer una selección diferente, o realizar cambios en la edición de las fotos que conforman un reportaje grafico; notificándoselo a su autor cuando se haga publica la lista de los participantes de la exposición.

RESULTADOS

Al término del proceso de selección se enviará a todos los participantes, por correo electrónico, una lista con los nombres de los fotógrafos seleccionados que también podrá ser consultada en las siguientes direcciones:
expofotoperiodismo.wordpress.com expofotoperiodismo.blogspot.com

Este año la Expofotoperiodismo se realizará con el apoyo brindado por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, por lo que la impresión y montaje de las fotografías será gratuito.

Con la intención de crear un archivo de la Expofotoperiodismo que esté abierto al público, al término de la itinerancia las fotografías que formen parte de esta exposición pasarán al acervo histórico del MAF. Sin embargo los fotógrafos que así lo deseen podrán solicitar sus fotografías para que les sean devueltas.

Los participantes se declaran poseedores de los derechos de las fotografías o de los permisos necesarios para su exposición y en caso de ser seleccionados autorizan a la Expofotoperiodismo el uso ilimitado del material para su reproducción, publicación y difusión, sin fines de lucro, para todas las actividades de promoción de la exposición, sin que por ello se deba pagar remuneración.

El envío de las fotografías digitales a la Expofotoperiodismo supone la total aceptación de la convocatoria y el proceso de selección de la misma.

Los casos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el Colectivo Organizador.

Cualquier duda, aclaración o comentario favor de dirigirse a:
expofotoperiodismo@gmail.com

LA WORLD PRESS PODRA SOLICITAR LOS RAW ESTE AÑO

2009-12-07T10:28:00.000-08:00

Hace unos meses la revista británica Amateur Photographer publico una entrevista a Maarten Koets uno de los responsables del concurso de fotografía de prensa mundial mas afamado y prestigioso, me refiero a la world press photo. En dicha entrevista Koets asegura que este año los jueces del certamen podrán solicitar a los participantes los archivos RAW o originales de la fotografía al momento de que surga la mínima sospecha por algún "retoque" o alteración.

Aquí presento un ejemplo de lo que estamos viviendo hoy día en el fotoperíodismo. ¿ dígame usted? que debemos opinar de esta imagen que recibió el premio Picture of the Year . El cual ya le fue retirado por cierto.

En la imagen desde mi particular punto de vista , me parece exagerado el tener que retocar de esta forma una imagen periodística e informativa, lo cual me lleva hacer una reflexión, ¿para que se esta yendo a fotografiar este tipo de tragedias? cual es la verdadera intención de un fotógrafo, al momento de estar haciendo su trabajo? será acaso el ganar un premio? o por ganar un premio se vale que utilicemos las herramientas digitales con las que contamos hoy en día para hacer nuestra imagen mas dramática?. Estoy de acuerdo en que el fotógrafo no altero la "realidad" tan cuestionada, estoy de acuerdo también en que la desgracia y pobreza de esta mujer no cambia por los colores contrastados de una imagen, y hasta confirmo que la imagen logra su cometido que es informar y impactar de forma dramática. Pero mi reflexión va mas hacia como dije antes, a que están yendo los fotógrafos a estas situaciones? es obvio no todos actúan así. Pero me parece que un fotógrafo que va una situación tan delicada como esta y después tiene el tiempo de retocar de tal forma una imagen y luego toda vía presentarla en un concurso de fotoperíodismo sus intereses son otros. Y considero que lo que nos debe de llamar la atención no es que lo haga uno, si no que esto comienza hacer cada vez mas común y a tomarse como normal. Lo que creo no debe ocurrir es que jóvenes fotógrafos comiencen con este tipo de estilo o como decimos en México de "escuela". creo que un fotógrafo de prensa no debe de olvidar que su principal razón es informar lo que ocurre ahí, y que una buena fotografía de prensa es el resultado de mucho esfuerzo a la hora de la toma, de mucha perseverancia en el estilo de trabajar y en ocasiones hasta de un poco de suerte y talento del fotógrafo, pero en ningún caso debe ser de muchas horas frente al computador.

Hector Guerrero

como siempre me gustaría y agradecería que compartieran sus comentarios

Enfermedad detrás de cada flor

2009-11-07T13:04:00.000-08:00

2.o Encuentro Nacional de Periodistas Gráficos

2009-10-15T12:10:00.000-07:00

DOCUMENTAR CON IMÁGENES

2009-10-07T14:56:00.000-07:00

Fotoreporteros mexicanos con prestigio ganado a pulso en el ámbito periodístico nacional e internacional disertaron en Mazatlán sobre la función social, retos y limitaciones del fotoperiodismo actual en México.

Con varios premios que avalan su experiencia en el manejo de la fotografía documental en México, Ulises Castellanos, Daniel Aguilar, Héctor Guerrero y Rafael del Río, coincidieron en la necesidad de profesionalizar el trabajo de los fotoreporteros y capacitar a los editores de fotografía pues “con tanta basura visual” se confunde al lector.

Subrayaron la conveniencia de hacer una autocrítica seria de la información emitida a través de las fotos periodísticas porque las imágenes no siempre tienen que ser tan obvias.

Es cuestión de analizar el tema, investigar, planear la cobertura, procesar la información y traducirla en imágenes cargadas de contenido visual sin descuidar la estética.

Con largo camino andado en el manejo de la fotografía documental, los expositores cumplieron con creces las expectativas del V Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán Interactivo 2009, celebrado en esta ciudad del 23 al 26 de septiembre.

En la mesa redonda efectuada en el auditorio del Museo de Arte, Rafael del Río recomendó a los fotoperiodistas no dejar de contar historias y documentar los hechos a través de imágenes, aunque los diarios no las publiquen.

Héctor Guerrero habló sobre lo difícil que resulta desarrollar proyectos personales de fotografía documental en los medios impresos, pues al ser empresas en ocasiones predominan los criterios comerciales y publicitarios sobre el contenido editorial.

Más optimista Daniel Aguilar consideró absurdo hablar de censura fotográfica en México porque afortunadamente el internet brinda la oportunidad de publicar fotos sin restricciones.

Ulises Castellanos criticó que aún existan empresas periodísticas administradas bajo criterios arcaicos, en donde el fotoreportero es tratado como obrero y es obligado a checar la hora de entrada a las ocho de la mañana para cumplir órdenes de trabajo que incluyen la cobertura de hasta diez eventos al día.

“Eso no es vida ni remotamente digno y lo único que están haciendo en matar las neuronas y la iniciativa del reportero porque no le dan la oportunidad de crear y desarrollar sus propios proyectos”, enfatizó.

Simposio Sinaloa 09

2009-10-07T14:23:00.000-07:00

En días pasados pudimos nuevamente compartir de la fotografía en el bello puerto de Mazatlan gracias que fuimos nuevamente invitados a participar en el simposio de fotografía de aquel estado. Esta vez con talleres, la exposición de Daniel Aguilar y una mesa sobre la situación actual del fotoperiodismo en México.

Entrevista a Iván Lizárraga,Coordinador General del Simposio Internacional de fotografía Mazatlán 2009

¿Cómo Surge el Simposio y por qué?

El Simposio surge de dos prioridades de Mazatlán, una, es la de contar con un evento de fotografía de calidad, en el cual se pudieran ofrecer talleres, charlar con fotógrafos de México y de otras partes del mundo para compartir experiencias, tener buenas exposiciones, mostrar el verdadero rostro y actuar de los sinaloenses, lo que está pasando en el estado. Durante muchos años Mazatlán no se caracterizó por este tipo de eventos, tenemos un festival de danza, dos festivales culturales, festival de cine, feria del libro, etc. pero en fotografía muy pocas cosas. Hay talento en los fotógrafos, solo se necesita el espacio, y creo que el simposio es lo que pretende y ya ha generado.

Háblame un poco de la Historia de este festival. ¿Por que hacerlo en Mazatlán?

Como te comenté, en Mazatlán no teníamos espacios para la fotografía, no hay escuelas de foto, difícilmente se imparten talleres, y ver una expo de fotografía era casi un sueño. No puedo hablar de todo Sinaloa, te puedo hablar del por qué en Mazatlán, y básicamente fue por eso; la necesidad de un evento de fotografía, un espacio digno para exhibir, aprender, convivir, disfrutar y que mejor que Mazatlán.

¿Es fácil realizar un encuentro de este tipo?

Definitivamente no, siempre hay una parte muy difícil y son la de los apoyos, este año ha sido el más difícil de los 5, casi no lo logramos, pero gracias al entusiasmo y confianza de algunas empresas y de la revista Sinaloa Interactivo y su edición virtual mazatlaninterctivo lo hicimos posible.

¿Cómo ves la fotografía en el estado de Sinaloa?

La veo bien, poco a poco se escuchan o se ven fotógrafos y fotografías de los sinaloenses en otras partes o revistas, es el caso de Fernando Brito, de Sergio Laboriel, entre otros más. Pero nos hace falta muchísimo camino por recorrer. Necesitamos una escuela de Fotografía en Mazatlán, sin educación no hay futuro, y esa es la meta del simposio, lograr traer a Mazatlán la escuela, creo que vamos por buen camino, quizá en unos dos años o menos se nos cumple ese sueño.

Por lo pronto la fotografía en Sinaloa va por buen camino.

¿Qué crees que le haga falta a Sinaloa para mejorar el área de fotografía?

Educación: Escuelas, seminarios, talleres, buenos maestros, más apertura en las revistas y medios de comunicación.

Por parte de los fotógrafos; ganas de aprender y superarse, por parte de las autoridades; apoyo.

¿Cómo ves desde tu perspectiva la fotografía en otros estados del país?

Muy bien, sobre todo en Tijuana, Monterrey, Guadalajara, DF, San Luis.

¿Para donde va el Simposio y qué planes tienen para un futuro?

Va en camino de ser la Feria de la Fotografía de México de talla mundial, queremos que Mazatlán y Sinaloa tengan uno de los mejores eventos fotográficos del País.

¿Cómo encuentras los demás espacios que se están dedicando a la fotografía en México?

Conozco el Encuentro de fotografía que maneja Mauricio Palos, y créelo que me gusto bastante, un muy buen esfuerzo por parte de Mauricio, ojala que para el 2011, como lo platicamos en San Luis, podamos hacer un encuentro de encuentros , estaría interesante, nosotros estamos muy interesados en lograr este encuentro, seria muy bueno.

¿Alguna anécdota que te haya pasado a lo largo de estos años organizando el Simposio?

Muchas, algunas buenas, algunas malas, pero todas con un aprendizaje, cada acierto o error nos ayuda a mejor como persona y sobre todo como evento. Lo que si te puedo decir es que me gusta mucho lo que hago, que de repente no disfruto el evento como quisiera, porque siempre hay detalles y cosas que pasan, pero no me quejo, he aprendido mucho y quiero seguir aprendiendo.

Pero una buena anécdota pudiera ser la que nos sucedió el año pasado, cuando montamos una galería en la calle Venus, en el centro histórico, en los ventanales de una de las casonas abandonadas que existen en esa sensacional área. Resulta que fue todo un esfuerzo montarla, incluso, técnicamente, ya que no se contaba con instalaciones eléctricas, de tal suerte que gracias al apoyo del ayuntamiento, cultura y el proyecto centro histórico, se logró montar. Resulta que como estaba incluida en los recorridos que hacemos, cada año por las expos que montamos con todos nuestros invitados, -creo te tocó a ti-. dado que teníamos que ver otras expos,pasamos algo rápido por esta. Después del recorrido, nos fuimos a la cena que ofrecemos a los expositores, pero no faltó quien después de la cena quisiera tomar fotos de esa exposición. Y se fueron a hacerlo. Lo anecdótico resultó que cuando llegaron a la expo, ya no había nada. Y es que, después de que pasamos nosotros por ella, el presidente municipal y su esposa pasaron a verla, y cuando preguntaron que quién cuidaría las fotos, le informaron que nadie. Se alarmó y dio la orden que las quitaran, no fuera que las dañaran o se las robaran y después le quisiéramos hacer cargo al municipio. Esta es sólo una de muchas anécdotas,

Algo que Gustes Agregar

Darte las gracias , por todo el apoyo que recibimos de ustedes, decirte que son parte de este evento y prometemos el otro año invitarlos solo a disfrutar del evento, no los pondremos a chambear, solo a disfrutar, se lo merecen por todo el apoyo incondicional que nos han dado, ojala podamos contar con ustedes siempre…

Y por último decirles que la fecha de celebración del Simposio 2010 es del 27 AL 28.

Proyecto Bicentenario.MX

2009-09-02T11:37:00.000-07:00

Estimados amigos

Algunos ya me conocéis, mi nombre es Eva Sala, pertenezco al colectivo NOPHOTO y también colaboro en la organización del Tercer Encuentro de Fotografía de México, SLP.

Este año he dirigido el proyecto de fotografía participativa y social CERRO DE SAN PEDRO.MX que podéis ver en

http://sites.google.com/site/cerrosanpedromx/ y que se inaugurará en el Centro de las Artes de San Luis Potosí el próximo viernes 4 de Septiembre.

En quince días comienza un nuevo proyecto educativo BICENTENARIO.MX: una comunidad virtual fotográfica entre dos escuelas de secundaria, una en México DF (Iztapalapa) y otra en Madrid (Barajas) http://sites.google.com/site/bicentenariomxes/

Para este proyecto BICENTENARIO.MX no contamos por el momento con ningún tipo de apoyo. Os escribo por si tenéis en casa alguna cámara compacta digital que no inutilicéis, de cualquier capacidad, incluso si es un celular, para donarla a los alumnos de México. Cualquier sugerencia o aportación será igualmente bienvenida.

Estaré por supuesto estos días en el EFM y allí nos conoceremos. Muchas gracias anticipadas por vuestro interés.

Saludos cordiales,

Eva

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Eva Sala - Fotógrafa

Tfno. México DF 0052 5525217204.
Tfno. 00 34 656 47 39 59

www.nophoto.org

Encuentro Fotográfico México 2009.

2009-09-02T11:27:00.000-07:00

Amigos, todo está listo para reunirnos este año y compartir de nuevo la experiencia del Encuentro Fotográfico México.

Este año corre a cargo de la bella ciudad de San Luís Potosí, del 3 al 5 de Septiembre y lo coordina el Fotógrafo Mauricio Palos.

Así que una vez mas tendremos la oportunidad de convivir y compartir experiencias e imágenes con los colegas y amigos que estarán presentes.

Toda la info y el programa lo pueden ustedes checa en el sito oficial del encuentro

www.encuentrofotografico.com.mx

LOOKING UP/ LOOKING DOWN

2009-08-25T10:12:00.000-07:00

De Ricardo Guzman. Hoy en Humo Live Art

El fotógrafo español Emilio Morenatti, herido por una explosivo en Afganistán

2009-08-12T17:09:00.000-07:00

EFE Emilio Morenatti, junto a su madre, tras ser liberado en Gaza en 2006

EFE

Islamabad.- El fotógrafo español Emilio Fernández Morenatti, herido ayer en Afganistán aunque se encuentra "consciente y animado", será evacuado hoy a Dubai, informó a Efe en Islamabad su esposa, la fotógrafa "freelance" Marta Ramoneda, quien hoy se reunirá con su marido en esa ciudad.

"Vamos a hacer lo que resulte mejor para él, para su recuperación. De momento, es todo muy reciente y no sabemos si será trasladado a otro lugar" después de Dubai, explicó Ramoneda, quien aseguró que el fotógrafo está "consciente" y "animado".

La fotógrafa agradeció las numerosas muestras de apoyo y cariño de amigos y compañeros de trabajo del fotógrafo, que desde 2003 trabaja para la agencia estadounidense AP con la que cubría las elecciones del próximo 20 de agosto en Afganistán, con el camarógrafo indonesio Andi Jatmiko, quien también resultó herido, aunque de menor consideración.

Ambos viajaban con un grupo de militares estadounidenses al sur de Afganistán cuando el vehículo que ocupaban resultó alcanzado por un explosivo en la carretera por la que circulaban y fueron trasladados a un hospital de Kandahar, donde los médicos le tuvieron que amputar un pie.

El reportero gráfico español, nacido en 1969 en Zaragoza y criado en Jerez de la Frontera, dirige desde hace casi dos años la sección de fotografía de AP en Pakistán

Morenatti, que hasta 2003 trabajó en EFE, ganó el premio de la sección Periódico del certamen estadounidense "Pictures Of the Year International", en reconocimiento a su trabajo gráfico en Pakistán.

El conocido fotógrafo cuenta también con una mención de honor en el "World Press Photo 2007", con el Premio Andalucía de Fotografía (1993), el Premio Europeo de Fotografía Fujifilm (1995) y el primer premio FotoPres 09, este último obtenido por una serie de fotografías de mujeres que han sufrido ataques con ácido en Pakistán.

Morenatti estuvo secuestrado en octubre de 2006 durante 15 horas en Gaza y ha cubierto diversas zonas de conflicto.

Via: soitu

Desde hoy en la Casa Escorza, retrospectiva del trabajo del fotoperiodista Daniel Aguilar

2009-07-07T17:55:00.000-07:00

En la selección se refleja una serie de conflictos sociales que forman parte de la historia.

Con motivo de sus primeros 20 años dentro del fotoperiodismo, el reconocido fotógrafo Daniel Aguilar inaugurará hoy, en punto de las 21 horas, en Casa Escorza, una exposición titulada 20, que reúne 52 imágenes en formatos pequeños que, ordenadas en series, dan cuenta de la labor del renombrado reportero gráfico.

En 20 se presenta una visión retrospectiva del trabajo de Aguilar como fotoperiodista, a través de series de imágenes que rescatan para el espectador conflictos de carácter social, como los ocurridos en Haití, Oaxaca, Guadalajara, Atenco, la cuestión del narcomenudeo, el rostro no visto de la sociedad china durante las pasadas Olimpiadas de Beijing y el golpe de Estado en Venezuela, lo cual confiere a esta exposición el carácter de inédita.

La curaduría de la muestra estuvo a cargo de Héctor Guerrero, quien –en rueda de prensa– destacó que se trata de “una retrospectiva de las coberturas que ha hecho” Aguilar. También aseguró que, a pesar de reflejar “muchas tragedias”, para la selección de fotografías se tomó en cuenta “sólo la fotografía”, destacando la labor del fotógrafo al afirmar que sus imágenes “son únicas” pues muy pocos o ninguno en la profesión las han captado.

Guerrero agregó que no se optó por el gran formato debido a que la exhibición se compone, en su mayor parte, de imágenes “agresivas”, aunque también en el hecho de que la muestra (que parte directamente de Casa Escorza) se pensó para ser itinerante y, además, tuvo que ver el detalle de distribuir más de 50 fotos en el espacio completo de galerías que el edificio tiene a disposición.

Por su parte, Daniel Aguilar aseveró que el proyecto de esta muestra nació el año anterior, aquí en Guadalajara, y que “aunque en el DF hay lugares para exponer”, estos espacios “están cerrados al fotoperiodismo”. Refirió también que el título de la exposición alude al cumplimiento de dos décadas de ejercicio profesional “en forma”, a partir de que vive “disfrutando que me paguen por hacer lo que me gusta”.

Apuntó también que le gustó mucho cómo el curador planteó la exposición, así como la selección de imágenes que se desprende de las carpetas que él mismo preparó con miras a facilitar la labor de curaduría, ordenando series de fotos que se relacionan con una serie de conflictos sociales cuya experiencia lo “marcó profesionalmente y en lo personal”.

Aguilar dejó claro que, en su opinión, el fotoperiodismo se trata de “denunciar lo malo y resaltar lo bueno” y que, a pesar de ser muy mal pagado, ofrece una satisfacción inmensa, ya que califica a la cámara como un arma que si se usa “de modo responsable, podemos hacer cosas muy buenas”.

La exposición del multipremiado fotoperiodista Daniel Aguilar se inaugura hoy en Casa Escorza, a las 21 horas. Una oportunidad para contemplar un conjunto de fotografías que, como dice su propio autor, “será un documento que será parte de nuestra historia”, una que muestra –en parte– “la violencia que el hombre puede llegar a alcanzar”.

RICARDO SOLIS/ la jornada Jalisco

20 de Daniel Aguilar

2009-07-01T07:00:00.000-07:00

¨No hay mentira posible en una foto periodística, no hay puestas en escena, no se puede elegir la hora ni la luz más adecuada, tampoco donde ocurrirá la noticia.¨

Esta frase fue escrita por Daniel Aguilar en una carta dirigida a la bienal de fotoperiodismo en el 2005. Mas allá del propósito de la carta, recuerdo mucho esta frase, por que resume la gran esencia de la fotografía periodística, los retos que un fotoperiodista tiene que enfrentar en el día a día de su trabajo. Situaciones inesperadas, tragedias, falta de recursos, y un sin numero de contratiempos puestos en especifico para hacer que el simple hecho de fotografiar un acontecimiento se vuelva una difícil tarea, Sin embargo esta difícil tarea se vuelve una aventura y plantea un reto a ser superado por el fotógrafo.

Este año Daniel Aguilar cumple 20 años en su profesión. Profesión que inicio cuando un terremoto devastador ocurrió en su ciudad natal en el año 85. Ahí creció y formalizo su intención por el fotoperiodismo. Ya después en distintos medios le ha tocado fotografiar el golpe de estado en Venezuela, el conflicto magisterial en el estado de Oaxaca, huracanes, volcanes, operativos de las fuerzas antinarcoticos, y hasta unas olimpiadas en Beijing. Y de entre las coberturas la que ocupa mas mi atención, es la revuelta civil y el derrocamiento del presidente Aristide en Haiti. Dentro de esta serie se encuentra una secuencia estructurada del linchamiento de una persona. Esta serie demuestra la realidad de un pueblo y la decadencia humana. Y es tan importante para mi esa secuencia, por que a unos cuantos meses de que los mexicanos vimos esas imágenes publicadas y nos asombramos de como ocurría eso en un país que nos parecía muy lejano, se daba un linchamiento de 2 personas mas, y esta ves en nuestro país.

En esta exposición fui invitado por Daniel a editar y seleccionar las imágenes que componen esta muestra, trabajo por demás difícil y complicado, ¿ como resumir el trabajo de 20 años de un fotógrafo? o ¿ como calificar que tragedia merece mas espacio en una muestra.? Mi idea principal es que esta exposición no representa la tragedia humana, si no, el trabajo fotográfico de un periodista que ha dedicado su vida a fotografiar estos acontecimientos. Esta selección tiene un fin mas allá que la conmemoración del trabajo mismo, y es que estas imágenes fueron tomadas con el firme propósito de informar y hacer perdurar a través de la historia lo que ahí ocurrió para que no se vuelva a repetir.

Hector Guerrero Skinfill

Taller de foto-Documental en Casa Escorza

2009-06-16T15:57:00.000-07:00

En días pasados concluyo mi taller de fotografía documental en el espacio dedicado a la fotografía ¨Casa Escorza¨ de la universidad de Guadalajara. Por casi 10 días pudimos ver trabajos fotográficos de distintos autores, fotografiar nuestros temas personales, mostrar nuestras imágenes y sobre todo compartir la afición en común por la fotografía como el medio que utilizamos de expresión.

Aquí algunas de las fotografías que los participantes realizaron durante el taller.

Brenda Barrera

Georgina Gutierrez

Isabel Juárez

Jaime Martín

Minerva Navarro

Raquel Romero

Rebeca Azcona

Todas las fotografías son propiedad de los autores.

Revisión de Portafolios con Daniel Aguilar

2009-06-10T12:13:00.000-07:00

Photo-x en combinación con Casa Escorza invitan.

Casa Escorza

Photo-x

Revista fotoda

Inicia PHotoEspaña 2009

2009-06-01T09:16:00.000-07:00

Un año más, con los primeros calores y como ya es costumbre desde 1998, llega el Festival PHotoEspaña. El próximo día 3 de junio arranca oficialmente el Festival que durará hasta el 26 de julio. A pesar de que la inauguración es el día 3 hay algunas exposiciones que anuncian su apertura un día antes.

Esta edición se celebra en tres sedes distintas: Madrid, Cuenca y Lisboa, donde se llevarán a cabo diversos programas pedagógicos y profesionales con seminarios, concursos y talleres para todas las edades.

Como siempre uno de los fuertes de PHotoEspaña son las exposiciones, 72 en total repartidas entre las diferentes secciones y que darán cabida a248 artistas de 40 países.

Una buena oportunidad para salir a ver una gran variedad de fotos de todos los tiempos. En la web de PHE se puede acceder a los datos las exposiciones, tanto por sedes como por autores, así como al resto de la información referente a esta edición de PHotoEspaña.

NoPhoto

2009-06-01T08:59:00.000-07:00

Hace algún tiempo en la ciudad de Puebla. photo-x tuvo la oportunidad de compartir el encuentro fotográfico, con el colectivo español NoPhoto, y con su fotógrafa Eva Salas, desde aquí les mandamos una afectuoso saludo y les presentamos su proyecto.

NOPHOTO es una oficina de proyectos visuales NO convencionales, creada por fotógrafos como plataforma de proyectos individuales y motor de proyectos colectivos de reflexión sobre el propio medio.

NOPHOTO NO renuncia a ninguna forma de creación y exhibición. Apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.

NOPHOTO ofrece sus servicios a clientes que entiendan la ventaja de la implicación personal del fotógrafo y la fuerza de la reflexión en grupo.

nophoto.org

En hora buena a Marco Cruz

2009-05-29T13:33:00.000-07:00

Hace un par de años, 11 aproximadamente cuando comenzaba a estudiar fotografía recuerdo que una de mis principales preocupaciones en aquel entonces – y lo sigue siendo ahora- era el conocer autores y fotógrafos, ver imágenes, observar trabajos o series, como suelen llamarse a los ensayos fotográficos. Los primeros fotógrafos que descubrí fueron los de la legendaria agencia magnum, algo muy de esperarse debido a la calidad, fama y prestigio que ronda a este colectivo. Pero eso me llevo a preguntarme qué fotografía se hacía en México y quiénes eran los fotógrafos de mi país. Yo tenía 16 años por aquellos días, y una mente completamente libre de prejuicios, y que si bien no tenía una gran cultura visual, valla ni siquiera una cultura pobre, ya que eran mis primeros acercamientos con el mundo de las imágenes documentales, sin embargo esto me permitía descubrir libremente a los fotógrafos y sus imágenes, y sin tener ninguna influencia que interfiriera en mi gusto personal. Cosa que hoy día agradezco demasiado. Así pues, fui encontrándome con grandes fotógrafos mexicanos que al día de hoy admiro y respeto mucho, pero dentro de ese grupo de fotógrafos hubo uno que en especial llamo mi atención, por como sus imágenes lograron transmitirme algo, conmoverme y hacerme reflexionar. Ese fotógrafo se llamaba Marco Antonio Cruz, recuerdo que uno de sus primeros libros que tuve la oportunidad de comprar fue el llamado “contra la pared” que compre por 5 pesos en el museo José Luis Cuevas. logre ubicar algunas de sus fotografías en los diarios de la jornada y en la agencia de Imagen Latina. Con el tiempo el trabajo de Marco Antonio Cruz se fue convirtiendo en una gran guía para mi formación como fotógrafo periodístico. En el año 2002 por encargo para la Agencia France Press fui asignado a tomar la fotografía panorámica desde el helicóptero de la PFP durante la última visita del papa Juan Pablo II. Al llegar al hangar de la policía, comencé a charlar con los distintos colegas de los interminables medios de comunicación que pueden llegar a cubrír un evento de esa naturaleza y al ingresar al helicóptero me llamo la atención un fotógrafo que lejos de cargar el gran equipo digital con inmensos lentes luminosos que todos llevábamos, traía una X-pan de hasselblad, cámara que llamo mucho mi atención y decidí preguntarle sobre ella y por que la usaría en una cobertura como esta y en una situación de este tipo. El respondió mis preguntas de forma muy amable, pero lo que más me sorprendió fue su ofrecimiento a que fotografíara yo con su cámara. – Me comento- - tienes un rollo, puedes usarla para que hagas fotos- - fotografías que hasta la fecha conservo, por cierto.- Al bajar de la aeronave me fui a despedir y al intercambiar los nombres supe que era Marco Cruz. Debido a mi premura por transmitir esas imágenes y la presión de la misma cobertura, no pude quedarme a charlar un poco más sobre la fotografía, había esperado por varios años un encuentro con uno de mis fotógrafos mexicanos favoritos y se dio justo el día que más presión tenía por ir a transmitir. Años más tarde pude tomar una fotografía que para mí es muy especial por lo que representa a la fotografía nacional, pues es Marco al lado del Maestro Héctor García, fue durante uno de los encuentros de fotoguanajuato donde fuimos invitados a participar.

A Marco lo seguí viendo ya en muchas ocasiones más y gracias a esta profesión hemos podido compartir buenos momentos. Hace poco tuve el honor de ser jurado en conjunto con él, en el Premio Alejandrina 2008. Quise hacer este recuento y escribir este texto, pues hoy me entero que está en Canadá para recibir el Grange Prize. Creo desde mi humilde punto de vista que es un premio de sobra muy merecido. Seguramente abra quienes no lo crean así, incluso quienes digan que no fue del todo claro o justo. Eso en los premios siempre pasa, siempre abra alguien que esté dispuesto y listo a desacreditar a los demás, y qué bueno que así sea. Lo cierto es que hay más de 20,000 votos emitidos durante nueve semanas, que no se pueden cuestionar. Pero más allá de los votos y las apreciaciones personales, están las fotografías. Finalmente lo que aquí se premio fue un trabajo fotográfico no a un fotógrafo, y creo que el trabajo de Marco Antonio Cruz tiene toda la calidad para este tipo de certámenes y reconocimientos. Durante estas últimas semanas con toda esta abrumadora carga de mails enviados diciéndote que votaras, leí varias veces y escuche decir la frase “apoyemos a la fotografía nacional”, pues gano un mexicano con un excelente trabajo y creo que eso es lo que nos debe de ocupar ahora y nada más.

En hora buena por Marco.

Hector Guerrero Skinfill/ photo-x

El artista mexicano Marco Antonio Cruz gana el premio The Grange Prize 2009

2009-05-29T13:27:00.002-07:00

Toronto, Montreal, 26 de mayo de 2009. Con más de 20,000 votos emitidos durante nueve semanas, la Art Gallery of Ontario (AGO) y Aeroplan se complacen en anunciar que Marco Antonio Cruz es el ganador de The Grange Prize 2009, que consta de 50 mil dólares canadienses. En su segunda edición, el Grange Prize es considerado el certamen anual más grande en su tipo y el único premio determinado totalmente por el público.

La obra de los finalistas, Lynne Cohen (Montreal), Federico Gama (Ciudad de México), Jin-me Yoon (Vancouver) y Marco Antonio Cruz (Ciudad de México) se exhibieron en el sitio www.thegrangeprize.com por 60 días, reuniendo a más de 53,000 visitantes durante el período de votación que concluyó el pasado 20 de mayo. La fascinante serie en blanco y negro de los ciegos en México de Cruz atrajo votos de todo el mundo, incluyendo Canadá, Estados Unidos, México, Perú, Francia, España, Alemania, Corea del Sur y China.

Además de la votación en línea, este año se colocaron urnas en la Art Gallery of Ontario, una de las dos sedes de la exposición. El Centro de la Imagen en México presenta la muestra del 8 de abril al 31 de mayo y la AGO exhibe una selección de las obras de The Grange Prize del 1º de abril al 26 de junio.

Durante este año los nominados a The Grange Prize harán residencias en Canadá y México. Cohen estuvo una semana de abril en Cancún explorando los espacios públicos y privados de este destino turístico. En otoño Yoon pasará una semana en la ciudad de México descubriendo sitios con un peso histórico a través del video. Gama viaja a Toronto en mayo para realizar una serie de retratos de los inmigrantes mexicanos. El ganador de The Grange Prize, Marco Antonio Cruz, visitará diversas comunidades de las Naciones Originarias en Ontario, incluyendo el Toronto Council Fire Native Cultural Centre y el Woodland Cultural Centre.

Introducido en 2007, The Grange Prize, llamado así en honor al recinto histórico que alberga la galería, es una asociación entre Aeroplan y la AGO, que reconoce lo mejor de la fotografía contemporánea canadiense e internacional. Cada año un grupo de curadores selecciona a los candidatos de Canadá y de un país invitado.

“La fotografía trasciende fronteras,” afirma Matthew Teitelbaum, director de Michael and Sonja Koerner y presidente de la Art Gallery of Ontario. “The Grange Prize 2009 ha logrado cautivar la imaginación del público en Canadá, México y todo el mundo. Este premio consolida nuestro compromiso de mostrar el talento y coloca la obra de los finalistas en la escena internacional”.

El Consejo de Promoción Turística de México es uno de los patrocinadores junto con The Globe and Mail y Bravo Television, yel Consulado de México en Toronto, que ayudó a establecer los vínculos con el país invitado.

El país invitado que inauguró The Grange Prize fue China y en su próxima edición el país invitado será Francia.

Acerca de Marco Antonio Cruz:

Marco Antonio Cruz (Puebla, 1953) estudió pintura en Puebla y más adelante trabajó en la ciudad de México como asistente del fotógrafo Héctor García. Mientras iba aprendiendo más sobre fotografía, Cruz estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de Nacho López. La obra de Marco Antonio Cruz ha sido publicada en diversos periódicos y revistas, entre los que destaca La Jornada, LIFE, en donde apareció una de sus imágenes más conocidas del terremoto de 1985 en la ciudad de México. En 1984, Cruz y un grupo de fotógrafos crearon la agencia de fotografía Imagenlatina. Cruz ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos. Ha publicado Cafetaleros (Imagenlatina, 1996), que documenta la explotación de los trabajadores de café en Guatemala y Contra la pared (Grupo Desea, 1993).

Su trabajo sobre la ceguera en México es sólo uno de los ensayos fotográficos más destacados que este fotorreportero ha realizado a lo largo de su carrera. Actualmente desarrolla el sitio www.marcoacruz.com donde reúne gran parte de su obra. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Acerca de Aeroplan

En 2009 Aeroplan, propiedad de Groupe Aeroplan Inc., celebra 25 años siendo la compañía líder canadiense que promueve la membresía "programa de lealtad".

Aeroplan posee una larga trayectoria en el patrocinio de las artes, apoyando artistas e iniciativas artísticas en Canadá. Es importante destacar su labor, en asociación con la Art Gallery of Ontario, para desarrollar The Grange Prize de fotografía contemporánea. Esta compañía se compromete a fomentar un diálogo permanente a nivel internacional sobre esta área de producción artística. Aeroplan se ha asociado a la AGO por un período de tres años como el Patrocinador Principal del Programa de Colección Fotográfica, apoyando actividades programadas por la Galería para acercar a sus visitantes a la fotografía por medio de talleres, cursos, conferencias o recorridos por las salas de exhibición.

Para más información acerca de Aeroplan, por favor visite www.groupeaplan.com o www.aeroplan.com

Acerca de The Art Gallery

Con una colección permanente de más de 73,000 obras de arte, la Art Gallery of Ontario es una de los museos de arte más importantes en América del Norte. La Galería abrió un capítulo importante en 2002 con el lanzamiento de Transformation AGO. Con un alcance multifacético, Transformation AGO incluye el crecimiento, sin precedentes, en el número de piezas de la colección permanente, una expansión arquitectónica innovadora diseñada por el reconocido arquitecto Frank Gehry, así como el incremento de las aportaciones económicas. Como centro imaginativo de la ciudad, la renovada AGO aspira a enriquecer la experiencia de sus visitantes y proveer un mayor acceso a la resonancia del museo de arte.

Para más información visite www.ago.net

La Art Gallery of Ontario recibe el apoyo del Ministerio de Cultura de Ontario, así como las contribuciones de los voluntarios de la AGO, la ciudad de Toronto, el Departamento del Patrimonio Canadiense y el Concejo de las Artes de Canadá.

Prensa y difusión / Centro de la Imagen

Taller de foto-documental en Casa Escorza

2009-05-19T15:45:00.003-07:00

www.escorza.cultura.udg.mx

www.photo-x.org

Se pospone!!!

2009-04-30T17:23:00.000-07:00

Debido a la contingencia sanitaria por la que atraviesa nuestro país, atendiendo a las medidas establecidas por las autoridades, se pospone el '1er Foro Internacional de Fotoperiodismo Guadalajara 2009' (FIF), en próximos días publicaremos la nueva fecha para su realización.
Agradecemos su comprensión.
ATENTAMENTE
Integrantes del Comité Organizador 'FIF 2009'

primer foro internacional de fotoperiodismo

2009-04-22T16:08:00.000-07:00

7 al 9 de mayo 2009.
Guadalajara, Jalisco.

Participantes: Colectivo Photo-X, Daniel Aguilar, Micheal Robinson Chavez, Marco Antonio Cruz, Rafael del Rio, Alfredo Estrella, Stephen Ferry, Héctor Guerrero Skinfill, Antonio Nava y Jesús Quintanar.

Conferencias:

Presentación del sitio web de Marco Antonio Cruz.
Edición fotográfica en medios electrónicos de Antonio Nava.
Agencias Internacionales de Daniel Aguilar.
Michael Robinson Chávez.
Stephen Ferry.
Presentación del colectivo de fotógrafos Photo-X .

Exposiciones fotográficas:

Historias fotógrafos de Photo-X.
20 de Daniel Aguilar.

Revisión de portafolios:

Colectivo Photo-X.
Marco Antonio Cruz.
Michael Robinson Chávez.
Stephen Ferry.

Información del programa y sedes:

http://www.cultura.udg.mx/fif2009 /

Marco Antonio Cruz Nominado al Thegrange Prize.

2009-03-30T13:50:00.000-07:00

El fotografo mexicano Marco Antonio Cruz, junto con otros fotografos mas, esta nominado al premio Canadience thegrange prize. Pueden votar en el sitio www.thegrangeprize.com/vota si pueden voten. Ya que solo de esa forma seran entregados los premios y es importante apoya a estos fotografos mexicanos . Recuerden que hay que confirmar el voto por que solo de esa forma tiene valides.

Marco Antonio Cruz en el Centro de la Imagen

2009-03-24T20:18:00.002-07:00

www.marcoacruz.com

Remedios bajo fuego, 35 imágenes de una auténtica festividad en la Cuba actual

2009-02-09T19:50:00.000-08:00

En Remedios, localidad de Villa Clara, Cuba, se realiza una de las fiestas más antiguas y populares de ese país: las Parrandas de Remedios, en donde la pirotecnia es protagonista. Cada 24 de diciembre los pobladores de los barrios San Salvador y El Carmen compiten para ver quién tira más fuegos artificiales.

Esta festividad motivó a los fotógrafos jaliscienses Luis Fernando Moreno Coronel y Héctor Guerrero Skinfill, a emprender un viaje plagado de aventuras y llegar hasta la localidad cubana para captar las 35 imágenes de la exposición Remedios bajo fuego, que se inaugura hoy.

“Cuba es un país muy fotografiado por miles de fotógrafos y yo quería fotografiarla, pero cuando llegas tienes la sensación de que vas a hacer algo que ya se ha hecho. Siempre vemos las mismas fotos. Esta es una tradición cubana 100 por ciento, hay muy pocos turistas”, dijo Guerrero Skinfill.

El pueblo es muy tranquilo pero en la fiesta, durante 14 horas “estalla, se transforma. Recuerdo que llevábamos tres días en el pueblo y estábamos sentados en una plaza sin que pasara nada. Pensamos que la fiesta no sería lo que teníamos en mente. En eso salieron unos chicos con los proyectiles y empezaron a correr y sonó la música. Eran las 4:30 de la tarde y empezaron a tirar fuegos artificiales hasta las 10 de la mañana del otro día”.

Según el fotoperiodista sus imágenes retratan rostros, la festividad en sí, los movimientos de las personas. “No estuvimos juntos fotografiando a la fiesta. Fernando es más de acción, sus imágenes son más agresivas, tomó fotos de la gente de más de cerca. A mí me interesaba más la festividad en sí y la gente viviendo la fiesta”.

Moreno Coronel, docente de la Escuela de Artes Plásticas de la UdeG y fotógrafo de medios locales y nacionales, aseguró que hizo este viaje porque le llamó la atención el hecho de que eran 14 horas de fuegos artificiales y una competencia sana con gritos, movimiento, la gente corriendo, los morteros, las reacciones.

El fotoperiodista contó que sintió libertad para tomar las imágenes porque “no era una asignación, lo hacía por gusto y eso es diferente. Podía estar donde quisiera con las debidas precauciones”, dijo el fotógrafo, quien desde el 2004 no expone de forma individual. Antes expuso sus trabajos de investigación en Desde table dance, niños de la calle y comunidades de Perú.

Remedios bajo fuego se inaugura hoy a las 20:30 horas en la galería Jorge Martínez, ubicada en el interior de la Escuela de Artes Plásticas, en Belén 120, esquina Independencia, zona Centro.

CECILIA DURAN / LA JORNADA JALISCO

David Lachapelle en México

2009-02-04T17:37:00.000-08:00

Delirios de Razón por David Lachapelle (Fairfield, Connecticut, 1969)

La exhibición "Delirios de Razón" está organizada bajo seis temas: Del cielo al infierno, Renovación, Destrucción y desastre, Jesús es mi compañero, Decadencia y Sistema de estrellas. Hay dos salas dedicadas a la proyección de 12 videos musicales, entre ellos de Cristina Aguilera y de Elton John, dirigidos por el artista.

En palabras de Lachapelle que sobre su trabajo expreso en días pasados:

“Mi meta es comunicar mis ideas y sentimientos con las personas. Al igual que los grandes muralistas, como Diego Rivera, los artistas pop trataron de comunicarse con la gente de la calle, no sólo con un puñado de elites o intelectuales. Me resulta frustrante mucho del arte contemporáneo, que al parecer no intenta comunicarse con el público".

“Ante eso mi rebelión consiste en ser muy claro respecto de lo que quiero decir –tampoco dárselo en la boca–, sino ser lo suficientemente ambiguo para expresar con belleza, pero también tener un punto de vista y un mensaje que quisiera transmitir.”

Delirios de Razón, constituye la tercera vez que Lachapelle expone su trabajo en México, la primera muestra fue constituida por tan solo diez imágenes en formato pequeño en el año 2003, dentro de un colectivo de 50 piezas que se mostraron en Hugo Boss de Masaryk parte de la colección privada de FLAUNT Magazine, es en Noviembre de 2004 cuando Lachapelle participa personalmente en la Casa del Lago como Jurado de un concurso de fotografía.

La exposición incluye 64 trabajos, de 1995 a 2008, y será inaugurada hoy 3 de febrero a las 20 horas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico) y permanecerá abierta hasta el 17 de mayo, 2009.

Texto y Fotos: Antonio Nava

Para mas información:

http://www.davidlachapelle.com

http://www.davidlachapellemexico2009.com/

Remedios Bajo Fuego

2009-02-04T17:34:00.003-08:00

2009-01-09T13:39:00.000-08:00

Crónica

La realidad vista desde tres lentes

Luis Moreno, Héctor Guerrero y Rafael del Río hablaron del oficio del periodista gráfico.

La imagen documenta la historia diaria. Es un instrumento para registrar fragmentos de la realidad, para mostrar un punto de vista que pasa desapercibido por la mayoría, para no olvidar enfrentamientos violentos como el 28 de mayo de 2004, a los pacientes con enfermedades terminales o a los migrantes que tuvieron que cruzar la frontera para buscar mejores condiciones de vida, como lo han hecho los fotógrafos Rafael del Río, Luis Fernando Moreno y Héctor Guerrero, quienes ayer reflexionaron en torno al oficio y mostraron su trabajo fotográfico durante la conferencia Visiones personales sobre el fotodocumentalismo en la escuela de artes del Cabañas.

Más de 20 personas escucharon y vieron atentos el trabajo de los tres profesionales de la lente, quienes durante casi una hora hablaron sobre su pasión por la creación visual. La conferencia, que se llevó a cabo en el salón de usos múltiples de la escuela, comenzó con la intervención de Luis Fernando Moreno, quien mostró algunas series fotográficas como el choque violento entre altermundistas y elementos de la policía estatal, la vida de los jornaleros que trabajan en la siembra de la caña, hasta imágenes reveladoras de su visita encubierta a más de quince negocios de table dance. “Me gusta la fotografía de conflicto”, explicó el colaborador de Notimex.

Luego tocó turno a Guerrero, fotógrafo con cerca de ocho años de trayectoria, quien detalló que su lente se enfoca más en retratar detalles de la vida cotidiana, paisajes del Pacífico mexicano, hasta las clandestinas peleas de gallos o las efervescentes imágenes del volcán de Colima. “Es importante trabajar un tema a profundidad, porque ahora hay una gran demanda de imágenes, pero cada serie debe pasar por un buen trabajo de edición”, destacó el reportero gráfico que ha colaborado en diversos medios locales, quien añadió que la fotografía documental representa “un compromiso social para tener una memoria, para que una mala historia no se repita, para ser los ojos de otras personas”.

La charla continuó con la obra de Del Río, quien presentó una retrospectiva de sus doce años detrás de la lente. La pantalla se tiñó de blanco y negro, de dolorosas imágenes que reflejan a personas enfermas de cáncer, a adictos a la heroína, a seres marginales, porque la apuesta es “contar historias que motiven a una experiencia más personal, a conocer la realidad de los otros”, describió el fotógrafo de Público-Milenio.

Durante más de 20 minutos los tres creadores respondieron varias preguntas de los alumnos de la escuela del Cabañas. Algunos preguntaron cuestiones técnicas, otros cuestionaron cuál es la manera de elegir los temas: “Siempre hay que buscar temas que motiven, hay que ser muy honestos a la hora de desarrollar el trabajo, pero no necesariamente hay que abordar temas difíciles, sino los que te provoquen una experiencia personal”, añadió Del Río.

Rebeca Pérez Vega

Foto: Tonatiuh Figueroa

Testimonios en la FIL

2008-12-08T12:40:00.001-08:00

En días pasados el fotoperiodista chileno Marco Ugarte presento su libro ¨testimonios¨en el marco de la XXII edición de la Feria Internacional del Libro en la ciudad de Guadalajara. Acompañado de colegas, amigos y publico en general. Ugarte realizo un recorrido por los años mas difíciles de la dictadura chilena los cuales recopila en las paginas de su libro y a través de las mas de 100 fotografías que lo integran.

Por la tarde estuvo firmando libros y conversando en el stand de Chile,

Desde Photo-x le deseamos buena suerte con sus proyectos y felicitaciones por su libro.

www.marcougarte.com

Wildlife Photographer of the Year 2008

2008-12-05T11:21:00.000-08:00

El London Museum of Natural History y la revista ‘BBC Wildlife Magazine’ han anunciado los ganadores de los premios de fotografía Wildlife Photographer of the Year 2008

Imagen ganadora en la categoría de Retratos de Animales. El fotógrafo italiano Unterthiner siguió durante semanas a un grupo de macacos de cresta negra en la isla de Sulawesi, en Indonesia. Un joven macho, al que apodó ‘Buscalíos’ cobró cierto interés en él. Si expresión era “parte de juego, parte de desafío, parte deseo de atención y parte de curiosidad”, relató Unterthiner.

Renta de Equipo Digital

2008-12-04T21:23:00.001-08:00

Via 69 ofrece a los fotógrafos la opción de utilizar equipos digitales de alta resolución para cubrir requerimientos técnicos exigentes y así no dejar pasar oportunidades de trabajo.

Para fotógrafos extranjeros significa la posibilidad de viajar sin cargar equipo, evitando trámites de aduana, de seguros y riesgos. Contando con soluciones convenientes y efectivas en México

Sitio web

El Archivo de la revista Life en Linea

2008-12-04T20:55:00.000-08:00

El archivo fotográfico de Life, uno de los mayores del mundo, ya es accesible al gran público. Gracias al acuerdo entre Google y Life podemos ver el 97% de las más de 10 millones de fotografías que grandes fotógrafos de todos los tiempos hicieron para Life.

Entre las fotografías del archivo, encontramos grandes personajes históricos como: Roosevelt, Kennedy, Marie Curie, Pablo Picasso, Marilyn Monroe, etc. Lugares del mundo : el Taj Mahal, el Himalaya, Times Square, el río Yangtze. Acontecimientos mundiales: Juegos olímpicos, Guerra de Vietnam, Oscars de Hollywood, etc. Prácticamente cualquier hecho o personaje histórico, están en estos archivos.

Las fotografías están en resolución de pantalla, aproximadamente a 1280 píxeles de anchura, tamaño adecuado para hacernos un fondo de escritorio, existiendo la posibilidad de pedir una ampliación online en papel fotográfico.

El archivo está concebido como libre o gratuito, para un uso particular y para fines educativos, teniendo copyright para el resto de usos que se les quiera dar a las imágenes.

Es loable esta iniciativa, parecida a a la de fotografía de patrimonio universal de Flickr, de concepción más abierta y desinteresada, pero bueno, no está mal de todas maneras, poder acceder a tan ingente cantidad de fotografías interesantes, que son relato vivo de los últimos 100 años de la humanidad.

Archivo Life en Google

Via: Xataka foto

Nueva Revista de Foto en Linea

2008-12-04T20:36:00.000-08:00

Un grupo de amigos apasionados de la Fotografía han decidió sacar a la luz del internet su nueva revista ¨afmanises revista de fotografía¨ esta publicación disponible en formato PDF dedicada al mundo de las imágenes por su formato y modo de distribución entra en esa nueva etapa de medios electrónicos que nos hace pensar en el futuro inmediato. En hora buena por el equipo y el esfuerzo.

Monitor Digital

2008-11-08T12:15:00.000-08:00

El día de ayer durante el segundo día de actividades del festival Monitor Digital que se lleva acabo en el ex-convento del Carmen de la ciudad de Guadalajara, Los fotógrafos Tonatiuh Figueroa, David Corona y Rafael del Rio, compartieron con los asistentes sus experiencias e imágenes en una charla titulada Fotografía Documental y Nuevas Tecnologías. El festival durara hasta el día 09 de Noviembre.

Sitios Web:

Tonatiuh Figueroa

David Corona

Rafael del Rio

Noche de Muertos Michoacán 2008

2008-11-02T20:48:00.001-08:00

Premio ENAH

2008-11-01T11:48:00.000-07:00

Esta semana Antonio Nava obtuvo una mención honorífica en el premio de la Escuela Nacional de Antropología e Historia por su trabajo sobre las movilizaciones de inmigrantes en los Estados Unidos. En hora buena para el y felicitaciones a los demás compañeros que ganaron los distintos lugares. La inauguración y premiacion será el próximo 06 de Noviembre

Expo Fronteras

2008-10-30T19:00:00.000-07:00

Rafael del Río presenta en Fronteras una selección de 11 fotografías tomadas en Tijuana, la frontera con mayor flujo migratorio del país, como parte de un proyecto apoyado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) en 2006. Dicha muestra permanecerá en el pasillo de la estación Juárez de la ciudad de Guadalajara hasta el próximo 5 de noviembre.

World Press Photo 2009 Abierto!!

2008-10-27T11:28:00.001-07:00

Toda la Información en el Sito Oficial

In Memoriam, Enrique Bordes-Mangel

2008-10-23T23:17:00.000-07:00

Foto: Octavio Nava

El día de ayer, ironicamente fue dado a conocer que seria entregada una medalla al maestro Enrique Bordes-Mangel, por su trayectoria en la fotografía, horas después me entero de su fallecimiento por un amigo en común con el maestro Bordes-Mangel, Alfredo Estrella, el cual me anuncio que había ocurrido horas antes.

En estos momentos recuerdo las veces que fuimos a casa del maestro a platicar de fotografía, del compromiso y la ética periodística, charlas en las que aprendiamos de uno de los grandes fotógrafos de México.

Al inicio, mencionaba "ironicamente" no por el hecho de que el reconocimiento le haya llegado de manera tardía, ya que entre los profesionales del gremio siempre fue reconocida su trayectoria y entereza ante las adversidades, fuesen las que fuesen.

Ahora la forma en que podemos honrar la memoria del maestro Bordes-Mangel es continuando con la labor que el mismo se propuso, documentando las luchas sociales y denunciando -mediante la fotografía- las arbitrariedades e injusticias que ocurren

Antonio Nava. Los Angeles C.A

Medalla al Merito a Fotografos Mexicanos

2008-10-21T22:37:00.001-07:00

Hace un poco mas de una decada tuve el privilegio de conocer y tratar a los maestros Enrique Bordes-Mangel y Lazaro Blanco, con el primero me une una amistad y el oficio de fotoperiodista, el documentar conflictos sociales del segundo aprendi la tecnica y la pasion por la fotografia en cierta medida -como muchos otros- debo parte de mi aprendizaje a estas personalidades, es por ello que me congratulo al leer el boletin de prensa que difundio el dia de hoy el Instituto Nacional de Antropologia e Historia (INAH) en el cual se informa que se concedera la Medalla al Merito a estos dos -entre otros- valuartes de la fotografia mexicana, a ellos mi respeto y sincero agradecimiento.

Antonio Nava, Los Angeles, CA. 2008

(a continuación extractos del boletin de prensa antes mencionado)

México, D.F. (INAH). Una década de exilio en Canadá tras revelar las únicas imágenes dadas a conocer públicamente de la represión del 10 de junio de 1971 —el llamado Halconazo—, también parece haber confinado a uno de los nombres más importantes en la historia de la fotografía de denuncia en México: Enrique Bordes Mangel.

El veterano de la lente, recibirá la Medalla al Mérito Fotográfico, reconocimiento que otorga el Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo) durante su encuentro anual. Este galardón, también será concedido al maestro Lázaro Blanco, Carlos Contreras de Oteyza y la Fototeca "Pedro Guerra" de la Universidad Autónoma de Yucatán el proximo 23 de Octubre en Pachuca, Hidalgo.

Durante más de medio siglo —particularmente entre los años 40 e inicios de los 70—, Enrique Bordes Mangel capturó con su cámara los acontecimientos más violentos suscitados en la Ciudad de México; cientos de marchas, protestas y represiones policiales, forman parte de la historia testimonial de la capital debido a la osadía y convicción política de este fotógrafo.

Ejemplo de lo anterior es la serie Represión a maestros, cuya última toma conocida como La tercera caída —en la que un profesor levanta su rostro ensangrentando hacia la cámara—, fue a solicitud propia de Bordes: "Yo mismo se lo pedí. Le dije: Levanta la cara para saber a quién le dieron en la madre"

La Medalla al Mérito Fotográfico del Sinafo, se sumará a otros reconocimientos dados al decano de la lente, entre ellos, los premios Espejo de Luz —que le otorgó el Consejo de la Bienal de Fotoperiodismo en 2002—, Nacional de Periodismo (1958) y el concedido por el diario Pravda en la extinta Unión Soviética.

Fotografias:Enrique Bordes-Mangel

Getty images Grants For Editorial Photography

2008-10-20T10:16:00.000-07:00

Sitio Oficial

MTV LA

2008-10-17T14:13:00.000-07:00

Ayer se entregaron los premios MTV LA. En la ciudad de Guadalajara, al menos pudimos observar a Ana Claudia Talancon.

Simposio Sinaloa

2008-10-15T20:11:00.000-07:00

En días pasados tuvimos la oportunidad de participar en el 4 simposio de fotografía Sinaloa 08. Por 3 días compartimos de ideas, imágenes, charlas, y propuestas con distintos fotógrafos de diferentes partes del país. Así también pudimos aprender y conocer de la visión que nos compartieron los estudiantes de Sinaloa en la revisión de portafolios. Desde este espacio photo-x agradece la invitación a Ivan Lizarraga y todo su equipo el cual están haciendo un gran esfuerzo por llevar la fotografía a su estado, y que sin duda el próximo año albergara un excelente y nuevo simposio en su edición 09.

Rafael recibiendo su reconocimiento

Ulises durante su presentación

Mahatma viendo la exposición efímera

Charla en la escalinata. Soportando el calor

Ivan el iniciador del proyecto

Hector fotografiando en el malecón

La foto de grupo

Sitio Web

Inicia el Simposio de Fotografía en Sinaloa

2008-10-08T09:06:00.000-07:00

Se inauguro ya el Simposio de fotografía en la ciudad de Mazatlan, con la muestra ¨Herejias¨ del fotógrafo Pedro Meyer. Durante los próximos días, tendremos la oportunidad de compartir experiencias, imágenes, anécdotas y de mas, con los colegas y amigos invitados del estado de Sinaloa o fuera de el.

Con el objeto de abrir una ventana de México a través de Sinaloa para el mundo, mediante el trabajo, la experiencia y la calidez
de fotógrafos y profesionales de la imagen.

Este simposio quiere compartir todo este cúmulo de experiencia
con estudiantes y profesionales de la Fotografía , Periodismo, Licenciados en Turismo, Comunicación, Publicidad, Diseño Gráfico, Aficionados a la Fotografía, Medios de Comunicación electrónicos e impresos y el público en general.

PROGRAMA DEL ENCUENTRO

Susan Meiselas abre muestra en el ICP-NY

2008-10-02T11:27:00.000-07:00

Por: Ann Levin/AP NUEVA YORK.

En una cultura en la que cuesta concentrarse en algo, a la fotógrafa Susan Meiselas le gusta volver a trabajar en personas y sitios que ya retrató. Meiselas, de 60 años, es conocida sobre todo por sus fotos del alzamiento sandinista en Nicaragua en 1978-79 y por sus trabajos en períodos de gran agitación política en El Salvador, Argentina, Colombia y Chile. El Centro Internacional de Fotografía armó una muestra de su trayectoria enfocada sobre todo en sus fotos de Nicaragua y en las que tomó más recientemente en las comunidades curdas de Turquía, Irak e Irán. Las fotos de Nicaragua, en particular, demuestran el interés de Meiselas en volver a lugares donde ya trabajó y explorar el impacto que sus fotos pueden haber tenido en las vidas de la gente que fotografió, así como en la que vio los retratos. Las de fines de los años 70 en Nicaragua, que han tenido una enorme repercusión, son notables por la forma en que aprovecha los colores, en un a época en la que los diarios todavía imprimían mayormente en blanco y negro. Enormes copias de esas fotos cuelgan de las paredes y los techos de la galería. También hay pantallas que muestran videos que ella filmó, incluido uno de 1991 en el que se reencuentra con gente que fotografió diez años atrás y le pregunta qué pensaba en esa época y qué rumbo había tomado su vida desde entonces. Un sector de la muestra destaca el uso que dieron a sus fotos medios como las revistas Time, Newsweek, Paris Match y el suplemento dominical de The New York Times (Sunday Magazine). Detrás de ese ala de la galería hay imágenes publicadas en esa misma época en su libro de 1981 "Nicaragua", que constituye un relato más amplio de la insurrección sandinista, cuyo objetivo era "dejar de lado la calidad sensacionalista de informes de prensa fragmentarios". La muestra ofrece ejemplos interesantes de la vida propia que toma una foto famosa, como la que le sacó Meiselas a un joven sandinista cuando tiraba una bomba molotov al cuartel de la Guardia Nacional. Esa foto fue usada posteriormente por los sandinistas en material proselitista, incluido un póster. Meiselas regresó a Nicaragua en el 2004, en el 25to aniversario del alzamiento contra Anastasio Somoza, instaló 19 copias grandes de sus fotos en cuatro ciudades donde tomó los retratos y filmó las reacciones de la gente. El documental con esas reacciones también puede ser visto en la muestra de Nueva York. En 1990 Meiselas dejó de concentrarse en Latinoamérica y comenzó a fotografiar el Medio Oriente y, en particular, la lucha del pueblo curdo en busca de crear un estado independiente. Fotografió ruinas de aldeas bombardeadas por los soldados de Saddam Hussein y la excavación de tumbas comunes. Al documentar la desaparición de esas aldeas, comprobó cómo los refugiados se aferraban a las fotos de sus familias, como si esos retratos les permitiesen mantener la ilusión de que sus parientes seguían con vida. Inició entonces un trabajo de seis años en los que recolectó fotos de otros, con el fin de preservar una cultura que parecía en peligro de desaparecer. Ese trabajo dio lugar al libro "Curdistán: A la sombra de la historia ("Kurdistan: In the Shadow of History"), y al portal de internet www.akaKurdistan.com, en el que se invita a la gente a incorporar sus historias y sus fotos. Puede resultar llamativo el que una fotógrafa del prestigio de Meiselas le dedique tanto tiempo a retratos viejos de otros. Pero esa actitud responde a lo que ella describe como la "responsabilidad del testigo". "El acto de presenciar algo es muy importante", declaró en una entrevista. Pero es solo un primer paso, luego del cual se debe explorar "lo que sucede con lo que hacemos, cómo afecta a la gente que vemos, a la gente que ve el trabajo que hemos hecho". En otras palabras, Meiselas no se contenta con tomar una foto e irse. Regresa y trata de ampliar su comprensión de lo que sucede. A menudo se mantiene en contacto con la gente que fotografió y no se limita a presentar exclusivamente lo que capta a través del visor de su cámara. Esa era su actitud ya en los años 70, cuando pasó tres veranos con un grupo de desnudistas que recorrían pueblos y grabó horas de entrevistas, que posteriormente usó para acompañar con textos las fotos que exhibió. Ese trabajo fue el que le abrió las puertas a la renombrada agencia fotográfica Magnum, a la que se incorporó en 1976. En la actualidad, esos reportajes en varios formatos están de moda, gracias en buena medida a la internet, que permite acompañar las fotos documentales con videos digitales, audio y texto. Es el tipo de trabajo multidisciplinario que ella ha hecho toda su vida. La muestra estará abierta hasta el 4 de enero. Todavía no se ha decidido si será presentada en otras ciudades.

SUSAN MEISELAS

Nueva Canon 5D MARK II

2008-09-29T10:31:00.000-07:00

En este blog, no siempre estamos presentando artículos técnicos sobre todas las nuevas camaras que salen al mercado. Pero realmente la nueva Canon, nos a llamado mucho la atencion. Una de sus principales ventajas es el modo de video HD y como realmente beneficiaria a un fotógrafo el contar con esta herramienta tan a la mano en su cámara. En fin. Que les parece esta nueva aventura de Canon.?

Nuevo sensor CMOS de formato completo y 21.1 megapíxeles.
Sistema integrado de limpieza EOS mejorado (EICS) con un nuevo revestimiento de fluorine.
Nuevo modo de grabación de vídeo Full HD 1080p (1920×1080) a 30 fps.
Ráfaga de 3.9 fps hasta un máximo de 310 JPEG utilizando una tarjeta UDMA.
Procesador DiG!C 4 y conversor A/D de 14 bits.
Pantalla LCD de 3 pulgadas, 920.000 puntos de resolución, 170º de ángulo de visión, revestimiento antireflectante y ajuste automático del brillo mediante un sensor de luz ambiente.
Modo Live View con enfoque por contraste y detección de caras.
Visor óptico con un 98% de cobertura y ligeramente más luminoso que el anterior. Además, podemos cambiar a nuestro antojo la pantalla de enfoque por aquellas con el prefijo “Eg” (aunque parece que las antiguas “Ee” de la 5D también sirven).
ISO 100-6400 (ampliable a 50, 12.800 y 25.600)
Sistema AF de 9 puntos + 6 puntos adicionales auxiliares.
Sistema Automático de corrección de iluminación periférica utilizando la información del objetivo EF que utilicemos para optimizar las imágenes JPEG.
Cuerpo de aleación de magnesio sellado para resistir las condiciones más duras. El mecanismo de obturación está garantizado para 150.000 disparos (50.000 más que el anterior).

El precio del cuerpo de la cámara en Europa será de 2499 euros, y estará disponible a finales de Noviembre

Convocan a expofotoperiodismo 2009

2008-09-24T19:12:00.001-07:00

EXPOFOTOPERIODISMO 2009

CONVOCATORIA

Convocamos a todos los fotoperiodistas en activo de México a participar en la quinta edición de la Expofotoperiodismo, que se realizará en la ciudad de México en enero de 2009.
La Expofotoperiodismo tiene como objetivo dar continuidad a la difusión y promoción del trabajo de los reporteros gráficos que radican en el país.

BASES
1.- Podrán participar todos los fotoperiodistas nacionales así como extranjeros residentes en el país y que se mantengan en activo.
2.- Las inscripciones estarán abiertas del 17 al 30 de septiembre de 2008. Los interesados deberán inscribirse al correo electrónico: expofotoperiodismo@gmail.com.
3.- Al cierre de la inscripción se enviará vía correo electrónico la información completa del número de participantes, el costo de impresión y montaje, así como la mecánica para entregar la obra y fecha de la realización de la exposición.
4.- La temática será de carácter exclusivamente periodístico o documental (política, cultura, deportes, vida cotidiana, nota roja, retrato, medio ambiente, espectáculo, etc.) con la opción de presentarla en blanco y negro o color.
5.- Para la Expofotoperiodismo 2009 se podrá participar con una fotografía o con una serie de fotografías, con un máximo de 5 imágenes, que deben haberse realizado entre enero y octubre del 2008.
6.- Cada participante deberá cubrir el costo de la impresión digital y el montaje de su material fotográfico. En cuanto a las series se deberá cubrir la impresión de cada fotografía por separado, lo que permitirá mantener una uniformidad en su calidad y presentación.
7.- Es importante mencionar que los costos de impresión y montaje ser harán saber en su momento cuando se consigan los descuentos en el laboratorio participante.
8.- En el caso de que el material no cumpla con las especificaciones técnicas o de calidad en lo fotográfico y/o periodístico, el colectivo avisará al participante para que éste decida si hace cambios en su selección.
9.- Para la entrega de material se enviará un formato que deberá incluir el nombre del autor, fecha, medio (si es su caso), así como pie de foto. No se recibirá material que no lleve debidamente llenado este formato.
10.- Se pide a los autores ser rigurosos en la selección de su trabajo para poder lograr que la exposición cuente con una excelente calidad periodística y estética.
11.- Al término de la exposición en el Museo de la Ciudad de México la Expofotoperiodismo 2009 será itinerante y visitará los lugares y Estados que nos lo soliciten. Después de esto las fotografías serán devueltas a los participantes.
12.- Los tiempos determinados en esta convocatoria son inamovibles.

Para cualquier duda o aclaración ponerse en contacto con los convocantes:

Jefté Arguello 044 55 13 96 62 66
Alfredo Coria 044 55 32 93 50 98
Claudia Guadarrama 044 55 10 06 42 54
Javier Otaola 044 55 28 60 04 04
Ivan Stephens 044 55 22 98 99 97

Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

2008-09-23T08:43:00.000-07:00

Ya esta abierta la convocatoria al premio de fotografía internacional humanitaria que realiza la organización Médicos del Mundo. Aquí pueden consultar las bases.

Sitio oficial

Dia MUNDIAL SIN AUTO.

2008-09-22T09:43:00.001-07:00